Biografias de Personalidades

Dennys Reyes

2010-01-12T22:13:00.000-08:00

Dennys Reyes nació en Higuera de Zaragoza, México, es hijo de Juan Reyes, destacado pelotero en la Liga Mexicana y responsable de convertir al pelotero en lanzador zurdo ya que es derecho de nacimiento pero desde niño le enseñó la mecánica para pitchear con la izquierda.

Dennys y su padre fueron compañeros de equipo en 1993 con los Diablos Rojos del México, después el joven zurdo fue adquirido por Dodgers de Los Ángeles, que lo mantuvo en sucursales, lo prestó nuevamente a los Diablos en 1995 y por fin hizo su debut en Grandes Ligas el 13 de julio de 1997 enfrentando a San Francisco.

Fue nombrado pitcher del año en Ligas Menores de los Dodgers en 1997, aunque en ese año, ya en la Gran Carpa, tuvo marca de dos ganados y tres perdidos con 3.83 de Porcentaje de Carreras Limpias Admitidas, actuó durante 14 juegos, de los cuales fue abridor en cinco.

Inició el año de 1998 en sucursales de Dodgers pero fue cambiado a Cincinnati en julio, con los Rojos participó en ocho juegos, siete de ellos como abridor, y tuvo marca de 3-1 aunque con 4.42 de PCLA, retornó al equipo de Los Ángeles para acabar ahí la temporada pero le fue mal, con ellos no ganó y perdió cuatro con 4.71 de efectividad durante 11 cotejos.

Regresó a Cincinnati en 1999, se mantuvo ahí esa campaña y dos más, aunque principalmente haciendo labores de relevo, su peor año fue en 2001 ya que ganó dos, misma cantidad que en 1999, año en el que salvó dos cotejos, y 2000, pero perdió seis, lo que marcó su salida de la institución.

En diciembre de 2001 fue intercambiado a Colorado, con los Rockies abrió 43 partidos, sólo tuvo decisión en uno y fue derrota, posteriormente pasó a Rangers de Texas, ahí acabó la campaña participando en 15 cotejos, cinco de ellos como abridor, y tuvo marca de 4-3 con 6.38 de PCLA.

En el año 2003 también militó con dos novenas, inició con Piratas de Pittsburgh, únicamente 12 juegos en los que no ganó ni perdió pero tuvo un elevado 10.45 de Porcentaje de Carreras Limpias Admitidas, fue dejado en libertado y finalizó con Diamantes de Arizona, donde apenas jugó tres partidos, sólo 2.1 entradas de trabajo en las que admitió tres carreras.

Con Reales de Kansas City encontró estabilidad en 2004, fue abridor en 12 partidos, en total tomó acción en 40, consiguió cuatro victorias pero sufrió su mayor número de derrotas: ocho, por primera vez superó el centenar de episodios lanzados al lograr 108 y tuvo su mayor número de enemigos abanicados con 91.

Volvió a la Liga Nacional en el año 2005, sólo abrió un partido y jugó en 36, tuvo marca de 3-2 con 5.15 de PCLA Su mejor etapa fue del 20 de abril al 17 de mayo ya que no permitió carreras en 11 de 12 apariciones, después tuvo una racha de cinco seguidos (nueve entradas) sin admitir anotación, pero fue dejado en libertad en julio.

En el año 2006 llegó a Mellizos de Minnesota, fue el mejor para él en efectividad, terminó con 0.89 de PCLA logrando el quinto más bajo en la historia de las Grandes Ligas para un lanzador con al menos 50 innings lanzados, terminó invicto con cinco victorias, actuó durante 66 partidos, todos como relevista, aunque sólo tuvo una oportunidad para salvar y la desperdició, además, por primera vez llegó a los playoffs, actuó en dos cotejos totalizando apenas una entrada y admitiendo una carrera.

El año 2007 comenzó con dificultades, lanzó en 21 partidos antes de lastimarse y en 12.1 entradas admitió más carreras que las que permitió en la campaña anterior, además de que perdió un juego. En total tuvo 50 participaciones y terminó con marca de 2-1 y 3.99 de PCLA, pero acabó en el hule.

Ricardo La Volpe

2010-01-12T22:12:00.001-08:00

Ricardo Antonio La Volpe, nació en Buenos Aires, Argentina, el 2 de junio de 1952, debutó como portero en 1970 jugando para el Banfield, pasó al San Lorenzo de Almagro en 1975 y fue el tercer portero de la selección pampera que fue campeona del mundo en 1978.

En 1979, llegó a México para ocupar la portería de los Potros de Hierro del Atlante. Pasó a las filas del recién ascendido Oaxtepec en la temporada 1982-83 y en la siguiente campaña se hizo cargo de la dirección técnica. En 1984-85, la franquicia de Oaxtepec se convirtió en Ángeles de Puebla. Ricardo continúo al frente del equipo pero fue cesado después de 11 partidos del Torneo México 86.

En la campaña 1988-89, se hizo cargo del Atlante. Salió de la escuadra azulgrana para dirigir a las Chivas de Guadalajara en la 1989-90, pero sólo estuvo al frente durante 14 partidos. Regresó a los Potros de Hierro, que volvieron a la Primera División en la campaña 1991-92. En 1992-93, terminó con una sequía de 47 años sin títulos del Atlante al llevarlo a la conquista del campeonato de liga al vencer en la final al Monterrey. Se mantuvo con la escuadra azulgrana hasta la campaña 1995-96.

En el Invierno 96, estuvo al frente del América solamente cuatro partidos. Para el Invierno 97, los rojinegros del Atlas lo contrataron como director técnico, pero no pudo reflejar su buen futbol con un título, lo más cerca que estuvo fue al llegar a la final en el Verano 99 y perderla por la vía de los penales.

Al término del Torneo Verano 2001, llegó a dirigir al Toluca, en donde se mantuvo hasta mediados del Apertura 2002, el motivo del abandono fue su llamado a dirigir a la selección nacional mexicana.

Su primer cotejo al frente del Tri fue el 4 de febrero de 2003, perdió 0-1 ante Argentina en el Coliseo de Los Ángeles.

La primera victoria llegó en su tercer partido, luego de empatar sin tantos con Colombia, el 19 de marzo derotó 2-0 a Bolivia con goles de Pável Pardo y Jesús Olalde.

Conquistó el título en la Copa Oro 2003 derrotando en la final a Brasil con gol de Oro de Daniel Osorno, en ese torneo México no admitió goles.

Estuvo al frente en la Copa América 2004, primera en la que México avanzó como líder de grupo a la segunda fase, aunque quedó fuera en cuartos de final ante Brasil.

La Copa Confederaciones fue su carta de presentación a nivel mundial, gran actuación en la primera ronda derrotando 2-1 a Japón y 1-0 a Brasil, además de empatar 0-0 con Grecia, después fue eliminado en penales por Argentina y perdió el juego por el tercer lugar ante Alemania.

Su último torneo oficial antes de la Copa del Mundo fue la Copa Oro 2005, se jugó en Estados Unidos y México no tuvo buena actuación, empezó perdiendo 1-2 ante Sudáfrica y aunque se repuso goleando 4-0 a Guatemala y venciendo 1-0 a Jamaica, fue eliminado al caer 1-2 ante Colombia.<

Terminó segundo en el hexagonal para avanzar a Alemania 2006 con la misma cantidad de puntos que Estados Unidos pero debajo debido al criterio de enfrentamientos directos ya que México ganó 2-1 en casa pero perdió 0-2 de visitante.

EN ALEMANIA 2006

El argentino Ricardo La Volpe no cumplió, prometió que el Tri jugaría por primera vez en su historia el quinto partido de una Copa del Mundo fuera de casa ya que sólo una ocasión celebró tal cantidad de cotejos, en México 1986, y también en casa, México 70, fue eliminado en fase de cuartos de final pero en ese entonces eran menos los participantes y no existía la etapa de octavos de final.

La Volpe llevó por primera vez en la historia México a dos jugadores naturalizados al mismo Mundial y los dos estuvieron en el partido.

El inicio en el Mundial fue contra Irán, ahí llegó la primera victoria, última en la era del argentino, el marcador fue 3-1 con dos goles de Omar Bravo, quien fue el quinto mexicano en anotar dos goles en un partido de Mundial, el otro fue de Antonio Naelson.

El segundo compromiso fue contra Angola, ese fue el único empate en la Copa del Mundo, el partido acabó 0-0 con un mal funcionamiento, la igualada pasó a la historia por ser el partido número 50 que acabó sin goles en Mundiales, cuarta igualada sin tantos para el Tri en Copas del Mundo y fue el segundo rival africano que tuvo el Tri y otra vez no pudo ganar.

En el tercer cotejo, último de la primera fase, se luchaba por el liderato del grupo contra Portugal, ganar implicaba evitar a Argentina en octavos de final pero se perdió 1-2, sólo anotó Francisco Fonseca y Omar Bravo falló un penal para ser el tercer mexicano en fallar desde los 11 pasos en Mundiales y se perdió una racha de 10 cotejos seguidos sin caer en partidos de grupo, pero fue la sexta ocasión en que el Tri superó la fase grupal, quinta de manera consecutiva.

Contra Argentina, México se jugó el pase a cuartos de final, herido por las eliminaciones en octavos de final sufridas en 1994 ante Bulgaria en penales, Francia 1998 ante Alemania y Corea del Sur-Japón 2002 ante Estados Unidos, se jugó como nunca pero se perdió como siempre con todo y que empezó ganando al minuto 6 con gol de Rafael Márquez, pero el equipo sudamericana empató al minuto 10 con autogol de Jared Borgetti, aunque la FIFA lo dio oficialmente como tanto de Hernán Crespo, y en tiempo extra ganó con golazo de Maxi Rodríguez.

Fue la tercera vez que el Tri jugó tiempos extra en Mundiales, en 1986 ante Alemania y en 1994 contra Bulgaria no hubo ganador por lo que se llegó a los penales, aunque al final también perdió, pero con esta derrota, México se despidió con dos derrotas, no sufría más de una desde que perdió tres en 1978 y aunque por cuarta vez consecutiva quedó fuera en octavos de final, esta vez se hizo con apenas cuatro puntos por cinco sumandos tanto en 1994 como en 1998 y siete en 2002.

Terminando la participación del Tri en el Mundial se fue de la dirección técnica Ricardo Antonio La Volpe, quien tuvo un balance total de 71 partidos dirigidos con 38 ganados, 16 empatados y 17 perdidos, como en la Copa del Mundo anterior, el estratega que se fue del Tri comenzó a dirigir en el extranjero sólo que en aquella ocasión Javier Aguirre lo hizo para tener éxito en Osasuna y seguir dirigiendo en España, mientras que Ricardo La Volpe se fue a su natal Argentina para fracasar con Boca Juniors.

SU FRACASO EN BOCA

Tras su periodo con la Selección Mexicana, Ricardo La Volpe regresó a su natal Argentina para tomar las riendas de uno de los equipos más populares, no solo del futbol pampero; sino del mundo entero, el Boca Junior.

Desde su arribo fue cuestionado al interior de Boca y evaluado a lupa por la prensa argentina. Cuando tomó al equipo los ‘xeneizes’ marchaban en cima del torneo y bastaba un punto en las últimas cuatro fechas para que el club consiguiera el tricampeonato.

Tras el fracaso, La Volpe renunció Boca Juniors, después de sólo tres meses en el cargo, no pudo mantener a los xeneizes en el primer lugar y se le escapó el título, después fue a Vélez Sarsfield y dirigió en la Copa Libertadores 2007 con pocos éxitos, salió del equipo antes de finalizar el Apertura 2007.

REGRESA A MÉXICO

El 11 de enero de 2008, Ricardo La Volpe regresó a México para volver a dirigir en el campeonato local, esta vez al frente de los Rayados de Monterrey y un día después de que la directiva regiomontana cesara a Isaac Mizrahi, quien fungía como su técnico, pero no convenció a la directiva para continuar al mando tras el Interliga.

Ricardo Peláez

2010-01-12T22:07:00.000-08:00

Ricardo Peláez comenzó su carrera con las Águilas del América, pero fue con los Rayos del Necaxa con quienes explotó su calidad futbolística y se caracterizó como un goleador de cabeza nato, convirtiéndose en el máximo anotador del club, con 138 goles, 130 en temporada regular y ocho en liguilla.

Antes de dejar ‘el Nido’, conquistó el Torneo Prode ’85, pero los títulos no dejaron de caer cuando vistió la playera rojiblanca y fue bicampeón en las temporadas 1994-95 y 1995-96; además del Campeón de Campeones en 1994-95 y Campeón de Copa en 1995-96.

El tricampeonato se le negó con los Rayos en la final del Torneo de Invierno 1996, tras perder contra Santos; más tarde abandonó al cuadro necaxista para regresar al club con el que debutó en el futbol mexicano, el América, pero su nivel y rendimiento no dieron frutos y no tardó en cambiar de colores e irse al equipo rival de las Águilas; las Chivas.

En el Torneo de Invierno ’98 volvió a perder una final, esta vez con el Guadalajara y ante su ex equipo, el Necaxa.

A nivel internacional participó con la Selección Mexicana en el Mundial de Francia 1998, también tuvo participación en Copa Oro y llegó a ocupar el cargo de Director de la Comisión de Selecciones Nacionales, en el cual no estuvo al mando por mucho tiempo y actualmente ejerce la profesión de comentarista deportivo.

Juan José Campanella

2009-06-23T15:01:00.000-07:00

Aunque nació en Argentina, Juan José Campanella ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Allí, su buen trabajo en series como La ley y el orden le ha permitido dar el salto a la gran pantalla a nivel internacional.

Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella ha conseguido emocionar al público con historias sencillas, narradas con un lenguaje muy de la calle y apoyado por el magnífico trabajo de unos actores tan consagrados en su país como Ricardo Darín o Héctor Alterio.

Como guionista y director, Campanella es "culpable" de títulos como
El hijo de la novia, nominada al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no inglesa, o El mismo amor, la misma lluvia. Dos películas notables que le convierten en uno de los directores argentinos más importantes del momento.

Marilyn Monroe

2009-06-23T14:59:00.001-07:00

Norma Jean Morteson, después conocida por el mundo entero como Marilyn Monroe, nació el 1° de Junio de 1926 en Los Ángeles California, y tendría un futuro de grandeza y éxito pero con un final trágico. Marilyn Monroe era hija de Gladys Baker, una mujer con serios problemas mentales que dio en adopción a su pequeña hija a las 6 semanas de nacida al matrimonio Baker ya que su padre, un panadero ambulante de nombre Stanley Gifford, la había abandonado. Al parecer Gladys Monroe Baker, llevaba el apellido Baker de su primer esposo. Se dice que Marilyn Monroe fue bautizada como Norma Jean en honor a una estrella del cine mudo, llamada Norma Talmadge.

Cuando Marilyn Monroe tenía siete años, su madre la llevó a vivir con ella, pero debido a su terrible padecimiento de esquizofrenia paranoide (en el futuro, Marilyn Monroe viviría con el miedo de haber heredado esa enfermedad), Gladys tuvo que ser hospitalizada, dejando a Marilyn Monroe en desamparo. De esta manera, Marilyn Monroe pasaría su infancia entre la casa de sus abuelos y distintos hogares adoptivos, en uno de los cuáles se dice que fue violada por el tutor, quedando marcada durante toda su vida. A causa de la inestabilidad que había enfrentado desde su nacimiento, a la edad de 16 años Marilyn Monroe decide casarse con James Dougherty en 1942, un joven vecino que trabajaba en una fábrica de material aeronáutico y que aparentemente mejoraría su situación. Poco tiempo después Marilyn Monroe comenzaría a trabajar también en una fábrica de paracaídas (En esas fechas se libraba la Segunda Guerra Mundial), donde el destino le tenía preparada su oportunidad para alcanzar la fama.

En 1944, un fotógrafo se encontraba en la fábrica de paracaídas realizando un artículo acerca del papel de las mujeres en la economía de guerra, y se le pidió que ella posara en algunas de las fotografías de dicho artículo. Debido a su agradable belleza y exuberante sensualidad, Marilyn Monroe se contactada por la revista Yank, proponiéndole convertirse en modelo. Siendo el ambiente del modelaje mucho más atractivo que la fábrica de paracaídas, Marilyn Monroe acepta la propuesta y al poco tiempo es contratada por la agencia de modelos Blue Book.

En Blue Book, Marilyn Monroe es manejada por Emmeline Snively, quien le sugiere cambiar el tono de su cabello a un rubio plateado. Apartir de este momento, Marilyn Monroe es popularmente aceptada como bella modelo y se gana el sobrenombre de "el sueño de los fotógrafos".

Después, la popularidad de Marilyn Monroe aumenta gradualmente, al punto de que la FOX, la contrata por 125 dólares a la semana, y le sugiere el cambio de nombre de Norma Jean Morteson a Marilyn Monroe, siendo Marilyn influencia de Marilyn Miller, la popular estrella del momento en aquel tiempo. Luego Marilyn Monroe rueda su primera escena en una película pero es eliminada del montaje final. El matrimonio de Marilyn Monroe con James Dougherty no estaba funcionando y finalmente se divorcian en 1946, casándose al poco tiempo con el fotógrafo André de Dienes, con quien tampoco funcionó la relación debido a que ella salía con otros hombres.

Después, Marilyn Monroe consigue un papel en la cinta Ladies of the Chorus gracias a Joe Schenk, en 1948 y al año siguiente Marilyn Monroe acepta posar desnuda para Tom Kelley en un calendario que más tarde sería el impulso definitivo que su carrera necesitaría para consagrarse en la cima del estrellato. Gracias a John Hyde, Marilyn Monroe logra un segundo contrato con la fox, pero John muere en 1950. Prosiguiendo con su carrera, Marilyn Monroe participa en la entrega de los premios Oscar en 1951 y en 1952 su imagen aparece en la portada de la revista Life, siendo el año siguiente cuando junto con Jane Russell inmortaliza su huella en el Hollywood Boulevard. En ese mismo año Marilyn Monroe se convierte en la primera portada de la revista Playboy con la fotografía "Sueños Dorados".

Junto con el éxito, los problemas sentimentales y emocionales de Marilyn Monroe también crecen súbitamente. Es sabido que experimenta inseguridad y que no todo es sensualidad y seguridad como lo transmite su imagen pública. Marilyn Monroe establece una relación sentimental con el director Elia Kazan, pero no llega a nada. Luego se casa con el escritor Robert Slatzer por unos días solamente, debido a sus problemas de inestabilidad emocional, que la habían tornado en una dependiente de los barbitúricos. Después, vendría a la vida de Marilyn Monroe uno de sus amores más sonados, contrayendo matrimonio con el popular ex-jugador de Béisbol Joe Di Maggio, personaje cuya personalidad dominante y celosa no logra relacionarse adecuadamente con Marilyn Monroe, cuya carrera cinematográfica tampoco ayuda al matrimonio. Es así que el matrimonio Monroe-DiMagio termina a los nueve meses.

Tiempo después Marilyn Monroe filma su película "La tentación vive arriba", en donde la escena donde su falda blanca se levanta a causa del viento de las ventilas del metro se convierte en clásica y aun hoy en día se pueden ver representaciones satíricas de la misma en televisión, prensa y la pantalla grande. Marilyn Monroe también realiza ardientes declaraciones en la prensa que la hacen popular, tales como que en las noches sólo se cubría con unas gotas de Channel N° 5 y que no usaba ropa interior. Marilyn Monroe visitó al ejército norteamericano en Corea, causando euforia entre los espectadores.

Decidida a reforzar su carrera artística, Marilyn Monroe comienza a tomar clases de Artes escénicas en el Lee and Paula Strasberg´s Actors Studio. Así mismo, Marilyn Monroe crea junto con Milton Green, Marilyn Monroe Productiones, con el objetivo de tener más control sobre sus contratos cinematográficos. Con esta nueva empresa, Marilyn Monroe produce Bus Stop (1957) y The Prince and the Showgirl (1957), esta última película co-protagonizada con Laurence Olivier. Debido a su comportamiento caprichoso con la fox (faltaba mucho a los rodajes), Marilyn Monroe es demanda por esta compañía pero por poco tiempo ya que en ese mismo año, firma un contrato por 8 millones de dólares por siete películas.

Greg Louganis

2009-03-17T00:59:00.002-07:00

Extraordinario clavadista, conquistó cuatro medallas de oro y una de plata en Juegos Olímpicos, pudieron ser dos más pero no asistió a los de Moscú 1980, en los que era el amplio favorito para llevarse las pruebas, por el boicot de los Estados Unidos.

Desde niño estudió danza y después practicó los clavados. Hijo de dos estudiantes universitarios, fue adoptado por una pareja de ascendencia griega.

A los 16 años participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y ganó la medalla de plata en plataforma de 10 metros, superado por el italiano Klaus Dibiasi, quien se retiró dejándole el reinado.

En Los Ángeles 1984 no tuvo problemas para ganar las preseas áureas en trampolín de tres metros y en plataforma. Repitió la hazaña en Seúl 1988, evento en el que el dramatismo imperó ya que se golpeó la cabeza en uno de sus saltos y cayó desmayado al agua, pero una hora más tarde volvió a saltar con una venda en la cabeza.

También ganó los títulos mundiales en 1978, 1982 y 1986, por lo que es considerado el mejor saltador de todos los tiempos.

En 1987 posó desnudo para la revista playgirl, pero en 1994 anunció públicamente que su orientación sexual era diferente, para 1995 anunció ser portador del VIH y perdió a casi todos sus patrocinadores, pero después realizó una película de su vida y publicó libros.

Carlos Kuri

2009-03-17T00:59:00.001-07:00

El piloto mexicano Carlos Kuri, quien lleva la velocidad en la sangre, es uno de los deportistas que ha puesto el nombre de México en alto, al recibir varios reconocimientos durante su participación en el máximo circuito de la motonáutica mundial.

Kuri se graduó de la Universidad Anahuac en 1979 de la Licenciatura de Diseño Industrial, sin embargo su pasión por las lanchas lo llevó a ganar seis campeonatos y subcampeonatos en diferentes categorías.

En 1999, fue designado con la Medalla del Mérito por la U.I.M. (Union Internationale Motonautique). Además lo eligieron uno de los mejores 33 deportistas mexicanos del siglo XX, seleccionado por las Autoridades Deportivas Mexicanas en su especialidad.

Ganó el premio de la Asociación para Minorías en Deportes de Motor y fue Novato del Año de la Formula One Prop.

En la temporada 2000 de la Formula One Prop, se ubicó en la séptima posición de la tabla general. Un año después cayó dos posiciones en el campeonato, y el 2002 repitió con el noveno lugar.

En el 2003, Kuri dejó la Formula One Prop para emigrar ChampBoat Series, donde consiguió la décima plaza de la temporada. También se adjudicó dos títulos, el OPC-Nationals y el US-1 High Points, dentro del centenario de la American Power Boat Association (APBA).

Por si fuera poco, Kuri fue galardonado con el premio ‘Luchador Olmeca’, máxima distinción que otorga la Confederación Deportiva Mexicana a sus federaciones asociadas.

Tras 17 años de surcar las aguas a altas velocidades, el piloto mexicano Carlos Kuri dijo adiós a las carreras de lanchas, justo en la cúspide de su carrera.

Vanesa Zambotti

2009-03-17T00:58:00.001-07:00

Hay deportes que gozan de mucha popularidad en México, y hay otros como el judo que resulta increíble pensar que se practiquen en nuestro país donde no hay una cultura del deporte amateur.

Sin embargo, hay quienes gustan de hacerlo a tal grado que se cuenta con atletas que participan en las diversas competencias internacionales.

Tal es el caso de Vanesa Zambotti quien desde temprana edad se ha dedicado a la práctica del Judo, y su calidad la ha llevado a participar en competencias como en los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe El Salvador 2002, donde ganó dos medallas.

Obtuvo el oro en la categoría de 78 kilogramos, mientras que se colgó la plata en el estilo libre. Sin embargo, tuvo que lidiar con un escándalo y controversia por supuestas infracciones deliberadas por consumo de sustancias prohibidas.

En 2004 consiguió uno de sus logros más relevantes, pues durante el panamericano de judo celebrado en Venezuela obtuvo medalla de bronce en la prueba de 80 Kilogramos, y con ello el derecho de participar en Juegos Olímpicos de Atenas.

Rodrigo Roncero

2009-03-17T00:57:00.000-07:00

Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina

Rodrigo Roncero, es el pilar de la Seleccion Argentina de Rugby, Los Pumas. Nacio en Buenos Aires, Argentina, el 16 de febrero de 1977. Comenzo su carrera deportiva jugando para Deportiva Francesa, donde hizo todas sus inferiores hasta llegar al plantel superior.

En el año 2005, emigra al rugby profesional, para jugar en Francia, con el Club Stade français París.

Figura de los pumas en el mundial de Francia y fue considerado uno de los mejores pilares del mundo.
RoRo como se lo conoce obtuvo con los pumas el tercer puesto en el mundia de Francia 2007

Nuevo casino online

2009-01-13T17:40:00.000-08:00

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Julio Flores

2008-10-01T11:58:00.000-07:00

Escritor romántico y periodista español

"Bienaventurados los que no hablan porque ellos se entienden"
(Larra)

Nació el 24 de marzo de 1809 en Madrid durante la ocupación francesa, y pasó algunos años de su infancia junto a su padre en Burdeos. Tras la amnistía de 1818 se trasladaron de nuevo a la capital española, donde su padre trabajó como médico personal del hermano de Fernando VII. Asistió a un colegio de jesuitas, que abandonó para completar sus estudios en Valencia y Valladolid. Al finalizar, trabajó en dos periódicos de su propiedad, El duende satírico del día (1828) y El pobrecito hablador (1832-1833), algún tiempo después colaboró como crítico de teatro con el diario nacional La revista española, donde utilizaba el seudónimo de Fígaro. Fue uno de los periodistas más famosos y mejor pagados de España y participó en diversas publicaciones además de escribir la novela El doncel de Don Enrique el Doliente (1834) y la obra de teatro Macías (1834). Recibió una gran influencia del neoclasicismo francés, que aparecía en contraposición con su vida, ya que se convirtió en un símbolo de la confusión romántica. Se enamoró de una mujer que algún tiempo después descubrió que era la amante de su padre. Se casó con Josefina Wetoret en 1829, matrimonio que terminó en separación en 1834. Mantuvo relaciones con Dolores Armijo que duraron hasta el final de su vida. En 1836 fue elegido diputado por Avila, aunque las elecciones se anularon tras el motín de los Sargentos de la Granja ocurrido en ese mismo año. Se suicidó el 13 de febrero de 1837 poco después de escribir su famoso artículo "La Nochebuena de 1836" y tras el desengaño producido por la ruptura con Dolores.

Fragmento de "La sociedad":

Es cosa generalmente reconocida que el hombre es animal social, y yo, que no concibo que las cosas puedan ser sino del modo que son, yo, que no creo que pueda suceder sino lo que sucede, no trato por consiguiente de negarlo. Puesto que vive en sociedad, social es sin duda. No pienso adherirme a la opinión de los escritores malhumorados que han querido probar que el hombre habla por una aberración, que su verdadera posición es la de los cuatro pies, y que comete un grave error en [buscarse] buscar y fabricarse todo género de comodidades, cuando pudiera pasar pendiente de las bellotas de una encina el mes, por ejemplo, en que vivimos. Hanse apoyado para mudar semejante opinión en que la sociedad le roba parte de su libertad, si no toda; pero tanto valdría decir que el frío no es cosa natural, porque incomoda. Lo más que concederemos a los abogados de la vida salvaje es que la sociedad es de todas las necesidades de la vida la peor: eso sí. Esta es una desgracia, pero en el mundo feliz que habitamos casi todas las desgracias son verdad; razón por la cual nos admiramos siempre que vemos tantas investigaciones para buscar ésta. A nuestro modo de ver no hay nada más fácil que encontrarla: allí donde está el mal, allí está la verdad. Lo malo es lo cierto. Sólo los bienes son ilusión.
Ahora bien: convencidos de que todo lo malo es natural y verdad, no nos costará gran trabajo probar que la sociedad es natural, y que el hombre nació por consiguiente social; no pudiendo impugnar la sociedad, no nos queda otro recurso que pintarla. De necesidad parece creer que al verse el hombre solo en el mundo, blanco inocente de la intemperie y de toda especie de carencias, trate de unir sus esfuerzos a los de su semejante para luchar contra sus enemigos, de los cuales el peor es la naturaleza entera; es decir, el que no puede evitar, el que por todas partes le rodea; que busque a su hermano (que así se llaman los hombres unos a otros, por burla sin duda) para pedirle su auxilio. De aquí podría deducirse que la sociedad es un cambio mutuo de servicios recíprocos. ¡Grave error!; es todo lo contrario: nadie concurre a la reunión para prestarle servicios, sino para recibirlos de ella; es un fondo común donde acuden todos a sacar, y donde nadie deja, sino cuando sólo puede tomar en virtud de permuta. La sociedad es, pues, un cambio mutuo de perjuicios recíprocos. Y el gran lazo que la sostiene es, por una incomprensible contradicción, aquello mismo que parecería destinado a disolverla; es decir, el egoísmo. Descubierto ya el estrecho vínculo que nos reune unos a otros en sociedad, excusado es probar dos verdades eternas, y por cierto consoladoras, que de él se deducen: primera, que la sociedad, tal cual es, es imperecedera, puesto que siempre nos necesitaremos unos a otros; segunda, que es franca, sincera y movida por sentimientos generosos, y en esto no cabe duda, puesto que siempre nos hemos de querer a nosotros mísmos más que a los otros...

Anna Helena Paquin

2008-10-01T11:57:00.000-07:00

Su nombre completo es Anna Helena Paquin Aunque nació en Canadá, residió desde muy niña en la localidad neozelandesa de Lower Hutt.

Su padre Brian es profesor de educacion física y su madre Mary profesora de inglés. Están divorciados desde 1996, viviendo Anna con su madre en California. Tiene dos hermanos, Andrew y Katya.

Es vegetariana, le apasiona la fotografía, los deportes, la lectura y la música (su grupo favorito son los Beatles), incluso es intérprete de cello y piano.
Debutó en el cine con la película de Jane Campion "El Piano" (1993), film gracias al cual fue nominada al Oscar y al Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz secundaria.

Ian Thorpe

2008-08-12T13:15:00.001-07:00

El famoso “Torpedo” se convirtió en héroe de su país durante los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 al ganar cinco medallas de oro, marca que superó un año después, en el Campeonato Mundial de Natación obteniendo seis.

Fueron un total de 11 las medallas de oro conseguidas en Mundiales de Natación, desafortunadamente no pudo siquiera acercarse a esa cifra en Juegos Olímpicos, de hecho, fueron nueve la que ganó en total, cinco de oro, tres de plata y una de bronce.

Fue el mejor nadador australiano de 1999 a 2003 y logró ser uno de los atletas más populares en Australia. Desde los 14 años representó a su país en un evento internacional, Campeonato Mundial de Perth, y ganó la competencia de 400 metros estilo libre

No buscó empatar la marca de Mark Spitz de ganar siete medallas de oro en unos Juegos Olímpicos como lo pretendía una marca patrocinadora en Atenas 2004, por lo que abandonó el séptimo evento. Hizo bien ya que en general tuvo muchos problemas, incluso fue descalificado en una prueba por perder el equilibrio, únicamente ganó dos de oro, una de plata y una de bronce.

Al término de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 se tomó un año sabático, tenía planeado volver en los Juegos de la Mancomunidad en Melbourne, pero abandonó debido a una mononucleosis infecciosa. Anunció su retiro de manera oficial en noviembre de 2006 argumentando falta de motivación.

La Ruleta ¿Azar o Método?

2008-08-12T13:06:00.001-07:00

La pregunta que se levanta en el título del artículo genera muchos interrogantes en los jugadores asiduos de la ruleta y otros juegos de azar.

Son las mismas personas las que consideran algo extraordinario el que alguien gane, las que luego juegan al Loto o la Quiniela en los que la suerte es el mayor ingrediente.

Muchas personas creen que ganarle a la ruleta es casi imposible ya que el factor suerte es uno de sus mayores componentes, pero al mismo tiempo no vacilan en participar de otros juegos como la Lotería, la Quiniela o el Loto, cuando en estos juegos es mucho menos probable poder manipular
las probabilidades matemáticas, y en el caso de la Ruleta se ha demostrado que algunas personas han sabido derrotarla.

Es verdad que el azar interviene en gran manera en la ruleta, pero muchos jugadores experimentados han descubierto secretos y estrategias que hacen de este juego algo mucho más interesante y lógico.

Las probabilidades y la matemática son las claves de los sistemas creados por los expertos. La magia no existe ni tampoco un método infalible, pero si variados sistemas que se adaptan al gusto y preferencia del jugador que disminuyen el margen de error y ayudan a distinguir el momento en el cual es conveniente apostar y en el cuál dejar de hacerlo.

Pero el ganar no solo depende del método si no también de quien lo esta poniendo en práctica. Debido a que no muchas personas reconocen esta afirmación es bastante habitual el que se escuche decir que los sistemas utilizados para ganar en la ruleta son una farsa.

Por supuesto, como en todo ámbito de la vida se pueden encontrar teorías sin sentido que no llevan a nada más que a vanas palabrerías. Pero el decir que detrás de este juego se encuentra la pura verdad de las matemáticas no es otra cosa si no cierto.

La actitud del jugador es fundamental para ganar este juego. El sistema elegido debe ser llevado a la práctica de forma minuciosa y precisa durante un tiempo prolongado. Es necesario saber controlar las emociones y no desanimarse si en un principio las cosas no salen como lo esperaban.

La perseverancia y el no salirse de los parámetros establecidos durante un tiempo considerable son la clave del éxito.

Los métodos ayudan a que nada de lo controlable quede librado al azar. Dentro de las cosas controlables, se hallan las probabilidades, la psicología del jugador y las apuestas.

Y para los escépticos es bueno recordar que en la ruleta el jugador tiene una probabilidad contra treinta y seis que tiene el juego, pero que la lotería presenta una probabilidad de uno contra un millón.

Si tenemos esto en cuenta y que con los sistemas basados en la matemática las posibilidades de perder se reducen a una contra seis que tiene la ruleta de ganar, podemos concluir que la ventaja competitiva de la ruleta es muy favorable.

Germán Villa

2008-08-12T12:58:00.000-07:00

Hombre que es arropado por los colores azulcrema. Surgido de la cantera americanista, ha defendido el plumaje de las Águilas desde su debut en diciembre de 1991.

Después del Mundial de Francia ’98, Villa militó en el Espanyol de Barcelona de Marcelo Bielsa en la temporada 1998-1999. Su estadía en España no fue duradera y regresó para el Verano ’99 con los de Coapa.

Para el Torneo de Invierno 1999 vistió los colores rojiblancos de los Rayos del Necaxa, equipo para el que jugó 17 partidos e hizo gol.

Regresó al América en el Verano 2000 y su calidad ha ido en ascenso. El Torneo Apertura 2003 ha sido el mejor en su carrera en cuanto a productividad de goleo con cuatro anotaciones.

Mundialista en par de ocasiones, en Francia 1998 y Corea/Japón 2002, ha sido una pieza fundamental para los compromisos importantes del representativo nacional. Obtuvo la Copa de Oro en la edición de 1998 al vencer a Brasil en el Memorial Coliseum, en 1999 repitió el campeonato al derrotar a Estados Unidos 1-0.

No fue tomado en cuenta por Ricardo La Volpe y parece que sus días como seleccionado han quedado atrás aunque en el primer semestre del año 2007 tuvo su segundo aire siendo pieza clave del América tanto en el torneo de liga, en el que perdieron la final ante Pachuca, como en la Copa Libertadores.

Forest Whitake

2008-08-05T03:12:00.000-07:00

Forest Whitaker tiene un talento tan grande como él mismo. Estrella del fúlbol en el instituto y cantante de ópera en la universidad, debutó como actor a los 21 años en Aquel excitante curso, una comedia protagonizada por Sean Penn en la que el joven Whitaker hacía de futbolista. Fue ganando experiencia trabajando en programas de televisión, haciendo anuncios y telefilmes, hasta saltar a la fama con su papel como jugador de billar en El color del dinero.

Gracias a ese papel consiguió hacerse un sitio en películas de primera fila como Platoon o Good Morning Vietnam, hasta conseguir su primer papel protagonista en la película de Clint Eastwood, Bird<, en la que daba vida al torturado icono del jazz Charlie “Bird” Parker. Con su actuación en Bird, Whitaker ganó la Palma de oro al mejor actor en el Festival de Cannes y fue nominado a los Globos de Oro de 1988.

Aunque su aspecto de grandote bonachón lo ha llevado a interpretar a personajes con gran humanidad, inocencia, y timidez, como en Phenomenon y, en cierta manera, en La habitación del Pánico, Whitaker ha llevado a cabo de forma magistral infinidad de roles diferentes. Ha actuado como un verdadero cirujano plástico en Jonny, el guapo, se ha metido en la piel de un diseñador de moda gay en Prêt-à-Porter, ha sido cazador de<>Spieces, y ha usado sus épicas proporciones en Campo de batalla: La Tierra.

A principios de los 90, Whitaker decidió ampliar sus horizontes incluyendo la producción y la dirección a su ya impresionante currículum. Empezó coproduciendo la violenta película de gangster Redada en Harlem, en la que también participó como actor junto a Gregory Hines y Robin Givens. Varios años más tarde hizo su debut como director con Esperando un respiro, en la que reunió a varias de las cantantes y actrices negras más importantes del momento como Whitney Houston y Angela Bassett. Dirigió también en videoclip del tema central de la película, Shoop Shoop, de Whitney Houston.

Toda la vida de Forest Whitaker gira alrededor del cine. Está casado con la actriz Keisha Whitaker, a la que conoció en el set de Blow away, sus dos hermanos menores son también actores y es propietario de una empresa que se dedica al cine, a la televisión y a la producción musical. Finalmente, sus treinta años de trabajo en la pequeña y la gran pantalla han dado sus frutos hasta llevarlo a conseguir el Oscar a mejor actor por su papel en El último rey de Escocia en el que interpresa a un terrible dictador ugandés.

Christian Slater

2008-08-05T03:11:00.001-07:00

Natural de Nueva York, debutó en los escenarios con 9 años en The Music Man, protagonizada por Dick Van Dycke. Desde su debut cinematográfico en The Legend of Bilie Jean, ha pasado a ser uno de los actores protagonistas más solicitados. Pero fue la película El nombre de la Rosa (1986) de Jean-Jacques Annaud, que protagonizó junto a Sean Connery, la que le dio a conocer entre el gran público.

A partir de ese momento empezó a protagonizar comedias de acción juveniles como Al filo del abismo, La escuela o El Imperio del mal, ideales para el aspecto de chico gamberrete que le caracteriza. Slater también ha protagonizado el filme de John Woo Windtalkers, junto a Nicholas Cage.

Asimismo, hemos podido verlo en la comedia Quién es Cletis T, junto a Tim Allen y Portia de Rossi. Posteriormente, ha protagonizado, junto a Val Kilmer, Dinero Sucio, dirigida por Peter Antonijevic.

Slater encabezó el reparto de la comedia negra Very Bad Things, junto a Cameron Diaz, de la que también ha sido productor. Anteriormente, también había producido e interpretado Hard Rain y la película independiente Basil. Realizó su debut como director con el cortometraje Museum of Love, para Showtime.

La filmografía de Slater incluye además otras películas como Alarma nuclear, dirigida por John Woo, Homicidio en primer grado, Entrevista con el vampiro, Amor a quemarropa, Robin Hood, Príncipe de los ladrones, o la película de Francis Ford Coppola Tucker, un hombre y su sueño, en la que interpretaba al hijo de Jeff Bridges.

Este amante de Star Treck (sus cejas son como las de Spock) también está cosechando grandes éxitos en los teatros de Broadway.

Biografia de Daniel Day-Lewis

2008-08-05T03:07:00.000-07:00

Daniel Day-Lewis se formó como actor en la Bristol Old Vic School, y dedicó toda la década de los 70 y los primeros 80 a los escenarios teatrales. Durante aquellos años trabajó con diferentes compañias de prestigio, interpretando el papel protagonista en obras tan notables como Otro país, Drácula, Futurists y Hamlet.

Debutó en el cine en 1971, con un papel sin acreditar en el film de John Schlessinger Domingo, maldito domingo, al que seguirían otros trabajos menores en Gandhi (1982) y Motín a bordo (1984).

Desde sus primeras apariciones en la gran pantalla, Day-Lewis ha conseguido impresionar tanto a los críticos como a los espectadores por su versatilidad, saltando sin problemas de un registro a otro. Esa habilidad quedó clara en 1986, cuando se estrenaron a la vez dos películas en las que interpretaba con gran acierto a personajes muy diferentes: el punk de Mi hermosa lavandería y el refinado abogado de Una habitación con vistas. Ambos trabajos le hicieron valedor de un premio de la crítica neoyorkina al mejor actor de reparto.

Daniel es famoso por ser capaz de meterse de lleno en la piel de sus personajes con la intención de hacer más creíbles sus interpretaciones. Ese trabajo fue especialmente bueno en Mi pie izquierdo (1989), de Jim Sheridan, en la que su retrato del artista y escritor impedido Christy Brown mereció un Oscar al mejor actor.

Cuatro años después llegó su segunda colaboración con Sheridan en el drama En el nombre del padre, y con ella una nueva nominación al Oscar. Aunque esta vez no ganó la estatuilla, Day-Lewis fue elogiado por su recreación de un hombre encarcelado injustamente durante 15 años por un crimen que no cometió.

Entre sus trabajos más populares se encuentran el papel de Hawkeye en El último mohicano, y el aristócrata Newland Archer en la que fue su primera colaboración con Martin Scorsese, La edad de la inocencia. También ha protagonizado La insoportable levedad del ser, que le valió el aplauso unánime de la crítica internacional; El crisol, adaptación cinematográfica del clásico de Arthur Miller; y The Boxer, su tercer trabajo a las órdenes de Jim Sheridan.

Aunque lleva años retirado en Italia, donde trabaja como zapatero, Day-Lewis regresó en 2002 a la gran pantalla para trabajar de nuevo con Martin Scorsese en su aclamada Gangs of New York, que protagoniza junto a Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz. Por ese trabajo ha sido nominado al Oscar como mejor actor.

Biografia de Moria Casán

2008-07-14T21:13:00.001-07:00

Fecha de Nacimiento: 16/08/1951
Lugar: Buenos Aires
Signo: Leo
Medidas: 100-68-98
Altura: 1.68
Cabello: Castaño oscuro
Ojos: Marrones
Ocupación: Vedette, actriz y conductora de Tv

Comenzó como vedette, pronto con su voluptuoso cuerpo y cargado de erotismo, acaparó la atención de todos siendo en su momento "de las mujeres más deseadas de la Argentina". Marcó un antes y un después en el mundo de las plumas en Argentina. Protagonizó un sin fin de películas en cine, fue todo un "objeto" valioso para protagonizar comerciales y además condujo varios programas de TV. Hoy Moria Casán o Ana María Casanova (su nombre real de nacimiento) es una de las grandes divas del país.

En el 2006 participo del jurado de Bailando por un sueño en el programa Show Match que conduce Marcelo Tinelli.

Filmografía de Moria Casan : Algunos de sus numerosos trabajos en cine

Funes, un gran amor (1993)

Brigada explosiva contra los ninjas (1986) Margarita Zavaleta

Brigada explosiva (1986) Margarita Zavaleta

El telo y la tele (1985) Moria

Se acabó el curro (1983)

Un terceto peculiar (1982) Sonia Dupont

Amante para dos (1981)

Las mujeres son cosa de guapos (1981)

Te rompo el rating (1981) Moria Gutiérrez

A los cirujanos se les va la mano (1980)

Los hijos de López (1980)

Así no hay cama que aguante (1980)

Expertos en pinchazos (1979)

Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)

Con mi mujer no puedo (1978)

El gordo catástrofe (1977)

Clínica con música (1974)

Los doctores las prefieren desnudas (1973)

Los caballeros de la cama redonda (1973) Olga

Fotos de Moria Casan

Casino en línea, gana pasta jugando

2008-07-14T21:06:00.000-07:00

El grupo 888.com ofrece así una gran variedad de opciones para pasar un buen momento, ya sea en su online casino donde ofrece todos los juegos que un casino real, como con su opción de ruleta. La variedad, junto a la gran calidad del software y la seriedad del grupo, hacen que su experiencia de juego sea inolvidable y siempre divertida.

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Biografia y Foto de Estella Warren

2008-07-13T16:41:00.000-07:00

Estella Warren nació el 23 de diciembre de 1978 en Peterborough, Ontario (Canadá). Es hija de una profesora y de un vendedor de coches usados. Desde niña practicó la natación sincronizada. Después de esculpir su cuerpo en las piscinas durante años, Estella Warren se trasladó a Nueva York para triunfar en el mundo de la moda.

A partir de ese momento su carrera como modelo tomó el protagonismo en su vida y Estella tuvo que dejar de lado la natación renunciando incluso a una olimpiada. Como modelo pronto se hizo un nombre y su rostro angelical apareció en las portadas de las mejores revistas: Vogue, Marie-Claire, Elle, GQ, Sports Illustrated... Hasta llegó a ser la imagen de Chanel No.5.

Antes de empezar a trabajar como modelo de alta costura, Warren logró el reconocimiento como campeona nacional de Canadá en natación sincronizada y es medalla de bronce en los campeonatos del mundo.

Pero Estella quería más y, cansada del ajetreo del mundo de la moda, decidió pelear por su auténtico sueño; ser actriz. Así, tras unas fugaces apariciones en televisión, se estrenó en la gran pantalla con "Perfume" en 2001, el mismo año en que la vimos junto a Sylvester Stallone en "Driven". Dos experimentos que le sirvieron para conseguir su primer gran papel; interpretar a la seductora Daena en el remake de "El Planeta de los Simios" de Tim Burton. La película, que cosechó un gran éxito de taquilla, situó a Estella en el mapa.

Aunque las ofertas han seguido llegando con regularidad a su mesa, de momento la actriz canadiense no ha vuelto a cosechar un éxito semejante. Así la hemos visto en películas como "Tangled", "Kangaroo Jack", una comedia rodada en Australia, y en el romance "The Cooler", donde interpreta un papel secundario.

Hilary Swank

2008-07-03T14:39:00.001-07:00

Hilary Ann Swank nació el 30 de julio de 1974 en Lincoln, Nebraska. Acudió al instituto South Pasadena de California, donde destacó en actividades deportivas, principalmente en todo lo relacionado con deportes acúaticos. Ganó varios campeonatos de natación. En casa tenían problemas económicos y al final, se mudo a Los Angeles con su madre. Allí Hilary empezó a dar los primeros pasos de una carrera llena de éxitos.

Al llegar a Los Angeles, una productora de teatro, Suzy Sachs, descubrió el talento de la joven y la introdujo en el mundo del teatro. Se puede decir que su primer papel protagonista fue con tan sólo nueve años, encarnando a Mowgly en la obra El niño de la selva. A comienzos de la década de 1990 comenzó a intervenir en telefilmes y series, debutando en el cine en 1992 con la película "Buffy, la cazavampiros", un título dirigido por Fran Rubel Kuzui.

En 1994 obtuvo en el cine su primer papel protagonista, con la película "El nuevo karate kid". Tres años más tarde participó en la famosísima serie "Sensación de vivir". En 1997 se casó con el actor Chad Lowe, hermano de Rob Lowe. A Chad lo conoció mientras rodaba la película "Días tranquilos".

Su actuación en "Boys don't cry" (1999) supuso su primer gran éxito cinematográfico, consiguiendo el Oscar y el Globo de Oro por su interpretación. En este filme Hilary Swank interpreta a Teena Brandon, una mujer cuya decisión de dirigir su vida como un hombre se encuentra con consecuencias graves.

Tras este gran triunfo, la fama de Hilary aumentó y los proyectos interesantes acudieron a ella, películas como "Premonición", "El misterio del collar", "El núcleo", el thriller "Insomnnio" en el que trabajó junto a Al Pacino y Robin Williams. En el año 2004 logro su segundo premio Oscar y el Globo de Oro por "Million Dollar Baby" (2004), film dirigido por Clint Eastwood en el que interpreta a una joven boxeadora.

Biografia de Kate Beckinsale

2008-07-03T14:36:00.000-07:00

Kate Beckinsale Loe nació el 26 de julio de 1973 en Londres. Hija de Richard Beckinsale, un popular actor de televisión, y de Judy Loe, directora de casting de la BBC de Londres, ha vivido una infancia traumática y díficil. En 1979, su padre fallece cuando la actriz tan sólo tenía 6 años. Esta temprana pérdida le originó problemas durante su adolescencia y acabó sufriendo anorexia, enfermedad que le confirió una apariencia débil e infantil.

Kate estudió literatura rusa y francesa en la Universidad de Oxford, abandonando su carrera tras tres cursos para dedicarse de lleno a la interpretación, actuando tanto en cine como en televisión y teatro. Llama la atención del actor y director Kenneth Branagh, y en 1993 le ofrece un papel en la película "Mucho ruido y pocas nueces". Continúa actuando en diversas producciones teatrales británicas, y decide abandonar definitivamente sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera de actriz.

A partir de 1995 vuelve a participar en películas "Haunted", "Enma", "The Last days of disco", "Sueños rotos" y "La copa dorada". Estas producciones consiguieron un éxito relativo pero lograron que el público estadounidense no olvidara a esta bella actriz. Finalmente, en 2001, le llega su gran oportunidad con "Pearl Harbor", la superproducción de Jerry Bruckheimer y Michael Bay, donde Kate interpreta a una enfermera cuyo amor por dos pilotos del ejército americano rompe su larga amistad.

"Pearl Harbor" le lanzó de la noche a la mañana al estrellato, no sólo en Estados Unidos, sino también su país natal, Inglaterra. El éxito y la fama le permitió seleccionar y elegir mejor sus personajes. De esta forma aceptó protagonizar junto a John Cusack "Serendipity", una comedia romántica que logró mantenerse durante varias semanas en la lista de las 10 películas más vistas. Con posterioridad ha seguido trabajando en películas de éxito como "La calle de las tentaciones", "Underworld", "Van Helsing" o "El aviador".

Biografia de Ramón Díaz

2008-06-16T23:42:00.001-07:00

Nombre: Ramón Ángel Díaz
Apodo: 'El Pelado'
Fecha de nacimiento: 29-agosto-1959
Lugar de nacimiento: La Rioja, Argentina
Nacionalidad: Argentina
Equipos como técnico: River Plate y San Lorenzo

El argentino Ramón ‘el Pelado’ Díaz llega al futbol mexicano, luego de un paso fructífero por el balompié de su país, en el que conquistó títulos locales e internacionales al mando del River Plate que, al igual que el América de México, es uno de los conjuntos más amados y odiados no sólo de la Argentina, sino también de Sudamérica, principalmente.

Díaz llega a dirigir las Águilas del América después de que en el Torneo Clausura 2008 del futbol mexicano concluyeran últimas en la clasificación general, pero en el plano internacional, el conjunto de Coapa logró maquillar la mala actuación en la competencia local alcanzando las semifinales de la Copa Libertadores.

‘El Pelado’ cosechó reconocimientos y títulos en su época como jugador, pero la historia lo recordará más por sus logros como entrenador, debido a lo rápido del proceso al dejar el campo por la banca para convertirse en estratega.

Fue seleccionado nacional y participó en el Mundial España 1982; además de ser campeón juvenil con Argentina en Japón 1979, a lado de Diego Maradona , justa en la que ‘el Pelado’ terminó como goleador del evento, con ocho tantos. Asimismo, ganó títulos con River Plate y el Inter de Milán.

En 1995 tomó las riendas de los ‘millonarios’ de River Plate, con el que ganó cinco títulos de liga, una Copa Libertadores y una Supercopa Sudamericana; más tarde dejó las filas del cuadro rojiblanco para tomar la dirección técnica del San Lorenzo, con el que obtuvo el campeonato local en su primera temporada, el Clausura 2007.

A Díaz también se le ubica por haber dirigido a Alberto García Aspe en 1995, pero al que no le dejó la confianza necesaria para desempeñar sus funciones en Argentina y que propició el regreso casi inmediato del jugador mexicano.

Así, con un palmarés exitoso como entrenador en su país, Ramón Díaz busca conquistar nuevas tierras y esta vez apuntó hacia arriba del mapa para continuar su carrera en México, luego de que el viernes 13 de junio oficializaran su puesto como técnico del América.

Biografia y Foto de Carlos Bianchi

2008-06-16T23:39:00.000-07:00

Nombre: Carlos Bianchi Chelech
Fecha de nacimiento: 26-abril-1949
Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad:Argentina
Títulos: Argentina, Libertadores, Interamericana, Intercontinental

Probablemente al argentino Carlos Bianchi, ‘el Virrey’ no se le ubique como un jugador legendario pese a haber ganado una Liga con el Vélez Sarsfield de su país en 1968 y ganar el título de máximo romperredes en dos ocasiones. Su estancia ahí fue de seis años antes de partir a Francia para enrolarse con el Stade de Reims, Paris Sanit-Germain y Racing de Strasbourg; su capacidad como goleador la dejó clara en el Viejo Continente, tras ganar varios títulos como goleador.

En 1980 volvió a vestir la playera de Vélez, pero se retiraría con el francés Stade de Reims, con el cual debutó como entrenador, Nice y Paris FC también estuvieron bajo su cargo, pero en 1993 regresó a su país para tomar las riendas del Vélez Sarsfield otro de sus ex equipos, para bañarlo de gloria con tres títulos de Liga, una Copa Libertadores, una Interamericana y una Intercontinental.

Para 1998 se hizo cargo de Boca Juniors para comenzar una nueva era con los xeneizes, con los que permanecería hasta 2004 y después de haber ganado cuatro Ligas de Argentina, tres Copas Libertadores y un par de Copas Intercontinental.

Por si fuera poco, su estilo ofensivo y la forma de encarar a clubes fuera del Continente Americano, como el Real Madrid y el Milan en las Copas Interamericana 1996 y 2000, respectivamente, ganó la distinción a Mejor Entrenador en 2000 y 2003.

Sin embargo, no todo fue honores, distinciones, medallas y títulos, con la Roma de Italia tuvo un paso efímero y sin trascendencia, lo mismo que con el Atlético de Madrid de España, al cual dirigió en la temporada 2005-06 hasta la jornada 18, luego de mostrar malas estadísticas, con cuatro juegos ganados, ocho empatados y seis derrotas, que lo tenía en la posición 12, pero en peligro de descenso.

Asimismo, fue uno de los candidatos para tomar a la Selección Mexicana de Futbol en el nuevo proceso que inició en 2003; no obstante, la lucha por el puesto en la dirección técnica no la ganó y terminó Ricardo La Volpe al frente de ella. Antes de la Era Hugo Sánchez con el Tri, Bianchi volvió a sonar para dirigirlo, esta vez con menos fuerza, pero su relación con el futbol mexicano no terminó, tras ejercer la profesión de comentarista deportivo.

Noticias de Futbol

Biografia y foto de Giovani dos Santos

2008-06-16T23:38:00.001-07:00

Nombre: Giovani dos Santos Ramírez
Fecha de nacimiento: 11-mayo-1989
Lugar de nacimiento: Monterrey, Nuevo León
Nacionalidad: Mexicana
Peso: 77 kg.
Estatura: 1.74 m.

Hijo del ex futbolista brasileño Francisco dos Santos ‘Zizinho’, ‘Gio’ se ha convertido en la nueva ‘perla’ del futbol mexicano. Su incursión en el balompié la inicio con el Monterrey, pero en 2002 se incorporó a las filas del Barcelona, no sin antes haber interesado a la cantera del Real Madrid, equipo que lo ‘deshecho’ por no querer arriesgar financieramente en equipos inferiores.

Dos Santos Ramírez cumplió un proceso largo, pero exitoso y efectivo; inicio en el Barça con el equipo Infantil A para después incorporar al Cadete B, después al Cadete A y más tarde al Juvenil A. En la temporada 2006-07 ascendió al Barcelona B, donde fue observado detenidamente por el técnico del primer equipo, el holandés Frank Rijkaard.

Militando en el cuadro inferior del club blaugrana, formó parte de la pretemporada 2006-07 con el primer equipo, desenvolviéndose con naturalidad y dejando las intimidaciones para mejor ocasión. Su debut se dio en un amistoso ante el conjunto danés Aarhus, el 28 de julio de 2006, ante el cual anotó un gol. No subió al primer equipo con los argumentos de que necesitaba un año más en fuerzas inferiores y su ficha como extranjero no le daba cabida en el conjunto de Rijkaard.

En la pretemporada de cara a la campaña 2007-08, Gio volvió a lucir con goles y buen nivel de juego y esta vez su ascenso al primer equipo se cristalizó; no jugó la primera jornada debido a que aún no realizaba los trámites de naturalización, pero el 29 de agosto de 2007 juró la Constitución de España y se convirtió en comunitario para así dejar la plaza de extranjero e incorporarse al club de las ‘estrellas’.

Así, el esperado y soñado debut se dio el 2 de septiembre de 2007 en la jornada dos de la Liga española, en el Camp Nou y ante el Athletic de Bilbao; en esa ocasión jugó 29 minutos y entró en sustitución de Thierry Henry.

Formar parte de una institución con blasones de jerarquía y trofeos nacionales e internacionales en toda su historia, Gio fue tomado en cuenta para formar parte de la Selección Mexicana Sub-17 que participó en el Mundial de la categoría en Perú 2005.

En la justa mundialista, México llegó hasta la final en contra de Brasil, dirigidos por el técnico mexicano Jesús Ramírez. Gio no anotó, pero se convirtió en el segundo jugador más valioso de la competencia y, lo mejor de todo, se consolidó como campeón mundial juvenil en Sudamérica.

El proceso con la Selección Mexicana lo continuó para las eliminatorias rumbo al Mundial de la FIFA Sub-20 Canadá 2007; sin embargo, esta vez no logró el título mundialista, tras ser eliminado en cuartos de final por Argentina; sin embargo, se hizo del Balón de Bronce como el mejor tercer jugador del evento.

Finalmente, a nivel de selecciones logró alcanzar la mayor, formó parte de la séptima convocatoria en la Era Hugo Sánchez, el 31 de agosto de 2007. Jugó su primer partido con el Tricolor mayor el 9 de septiembre de 2007 ante Panamá en el Estadio Cuauhtémoc de la ciudad de Puebla, pero el duelo se suspendió al medio tiempo por una intensa lluvia, por lo que oficialmente su debut se dio el 12 del mes y año en mención ante Brasil, en Boston, Estados Unidos; sólo que esa vez no fue titular y jugó sólo 16 minutos, tras sustituir a Juan Carlos Cacho, al 74’.

Su historia continúa tanto con el Barcelona como con el Tri, con el cual está contemplado para disputar los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Biografia de Jewel

2008-06-09T16:20:00.000-07:00

Desde que empezó a componer canciones a los 17 años, la música de Jewel ha sido una forma de expresión abierta y libre de su vida, una serie de retratos íntimos de la artista como compositora, interprete y ser humano. Jewel se ha asegurado un lugar destacado entre los artistas con más talento de su generación. Jewel explora toda la riqueza de la música americana en su amplia variedad de registros, desde el pop al country, pasando por el rock y el blues.

Su último disco, "This way", ha sido producido por la propia Jewel junto con el productor Dann Huff, que ha trabajado con artistas tan diferentes como Megadeth o Faith Hill. Además, por primera vez en su carrera, Jewel ha contado con un colaborador de la talla de Rick Nowels (New Radicals, Rod Stewart, Madonna, Dido) en la composición de tres canciones, entre ellas el fantástico primer single "Standing still".

"This way" es una maravilla al alcance de todo tipo de públicos. Un disco que se saborea mejor en las distancias cortas, sin aditivos ni colorantes. Música pura, sincera, extraída directamente del corazón y que cuenta con ese elemento tan importante en cualquier forma de arte que es la capacidad de generar emociones. Uno de los discos del año.

Biografia de Dido

2008-06-09T16:19:00.001-07:00

Dido es una cantante y compositora británica nacida el 25 de diciembre de 1971 en Londres. A los seis años ingresó en la escuela de música Guildhall, de Londres, donde aprendió a tocar piano y violín.

De la mano de su hermano Roll comenzó a introducirse en la música pop y rock, llegando por fin al grupo 'Faithless', en el que tocaba Roll, con el que grabó dos discos. Mientras, grababa sus propias maquetas en solitario, hasta que la discográfica Arista se fijó en ella y le ofreció grabar un álbum.

En 1999 salió publicado su primer trabajo en solitario, titulado 'No Angel'. Su aparición se produjo en Estados Unidos, donde tuvo una importante acogida por parte de la crítica y del público.

Gran parte del éxito del disco en EEUU se debe al hecho de que el propio Eminem eligiera un fragmento de un tema del álbum de Dido para incluírlo en un disco.

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Biografia de Patti Smith

2008-06-09T16:16:00.000-07:00

Patti Smith es una compositora y cantante de rock estadounidense, nacida el 31 de diciembre de 1946 en Chicago. En 1969 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como periodista y actriz y se entusiasmó por la poesía de Rimbaud.

En 1975 creó su propia banda y lanzó el Disco "Horses", que la hizo famosa en todo el mundo. Con su voz ronca y expresiva, sus melodiosas baladas y sus números de rock cargados de energía, Patti Smith entusiasmó a un amplio público y se convirtió en precursora del punk rock. En 1976 le siguió el Lp Radio Ethiopia, en 1978 Easter, con la canción "Because The Night", que había escrito junto a Bruce Springsteen, y en 1979 Wave. Sin embargo, un año después se retiró.

Después de una pausa de varios años, regresó en 1988 con el álbum Dream of Life, tras lo cual volvió a anunciar su retirada definitiva. No obstante, en 1996 reapareció con Gone Again, en 1997 publicó Peace and Noise, en 2000 grabó Gung Ho y en 2002 lanzó el disco recopilatorio Land (1975-2002) para conmemorar sus 27 años en el mundo de la música.

Patti Smith ha influido en muchos músicos de varias generaciones, entre los que tiene numerosos amigos. Ha colaborado en grabaciones de otros músicos, como los R.E.M.

Biografia de Michelle Pfeiffer

2008-06-04T15:41:00.000-07:00

ExMiss Condado de Orange, Pfeiffer trabajó en un supermercado hasta que decidió aventurarse a Hollywood para estudiar arte dramático. En un principio le ofrecieron papeles en series como Delta House y Fantasy Island, y en pequeñas películas como The Hollywood Knights. Su primer papel importante fue en Grease 2, trabajo por el que fue nominada a un Best Young Motion Picture Actress Award.

En el papel de esposa del gangster Tony Montana en El precio del poder, de Brian de Palma, Pfeiffer impresionó al público y la crítica internacional con su despampanante look y su estilo cautivador.

Desde entonces se ha convertido en una de las actrices más respetadas de Hollywood, habiendo participado en algunas de las películas más taquilleras de los últimos años junto a colegas masculinos de la talla de Bruce Willis, George Clooney, Robert Redford, Jack Nicholson y Sean Connery.

Entre otros créditos de Michelle Pfeiffer destacan Historia de lo nuestro, Cómo ser John Malkovich, El sueño de una noche de verano, Un día inolvidable, Íntimo y personal, Mentes peligrosas, Lobo, Batman vuelve, Las brujas de Eastwick, Conexión Tequila, Dulce libertad y Lady Halcón.

Ha sido nominada al Oscar en tres ocasiones: dos a la mejor actriz, por su papel de ama de casa tejana en Por encima de todo y por dar vida a una sexy cantante de nightclub en Los fabulosos Baker Boys, y una tercera a la mejor actriz secundaria por su papel de la sufridora Madame de Tourvel en Las amistades peligrosas.

Además, ha ganado el Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en Los fabulosos Baker Boys y recibió nominaciones a otros Globo de Oro por sus actuaciones en La edad de la inocencia, Por encima de todo, Frankie y Johnny, La casa Rusia y Casada con todos.

Recientemente, Pfeiffer ha protagonizado la aclamada producción Yo soy Sam, junto a Sean Penn, y el superéxito veraniego Lo que la verdad esconde, junto a Harrison Ford. También la hemos visto en el drama La flor del mal, con Renée Zellweger y Robin Wright Penn.

Biografia de Sissy Spacek

2008-06-04T15:32:00.000-07:00

Sissy Spacek empezó a estudiar arte dramático desde muy joven. Sus padres, dos auténticos apasionados por el teatro, la animaron a completar su formación también con estudios de canto y baile. Su primer contacto con la gran pantalla tuvo lugar en 1972, cuando una productora cinematográfica acudió a la escuela en la que Spacek estudiaba en busca de una joven para interpretar un papel destacado en la película Carne viva, un trabajo que le abrió las puertas de Hollywood.

El primer gran éxito de la actriz llegó cuatro años más tarde, cuando protagonizó una cinta de terror que se ha convertido en película de culto: Carrie, de Brian de Palma. Su papel en ese film le supuso su primera nominación al Oscar a la mejor actriz. Pero no sería la única vez que Spacek optase a ese premio: en 1980 le fue concedido el Oscar por su recreación de la cantante country Loreta Lynn en Quiero ser libre.

En su filmografía destacan también películas como JFK, Buenas noches, madre o Una historia verdadera. Además, ha participado en varios telefilmes y series de televisión. La candidatura de Spacek por En la habitación representó su sexta nominación al Oscar, tras haber optado al premio también con Desaparecido, Cuando el río crece y Crímenes del corazón.

Biografia y Foto de Ridley Scott

2008-06-04T15:28:00.000-07:00

Ridley Scott estudió arte y cine antes de iniciarse como diseñador de escenarios para la BBC. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.

No pasaron muchos años antes de que Scott viera reconocida su labor como director gracias a dos películas. En primer lugar, el thriller fantástico Alien, el octavo pasajero, un auténtico éxito de taquilla con el que el realizador británico se metió en el bolsillo a los amantes del terror y la ciencia ficción. Y en segundo lugar, el film futurista Blade Runner, que no tardó en convertirse en cinta de culto y punto de referencia para la estética del cine fantástico posterior.

En la filmografía de Scott destacan también producciones como la road movie feminista Thelma y Louise, que le valió su primera nominación al Oscar al mejor director, y proyectos menos afortunados como Legend, 1492: La conquista del paraíso o La teniente O'Neill. Sus últimos trabajos han tenido un éxito considerable, especialmente Gladiator, uno de los films triunfadores en los Oscar 2000. A éste siguieron Hannibal y Black Hawk derribado.

Biografia y Foto de Ian Thorpe

2008-06-02T17:27:00.000-07:00

Nombre: Ian James Thorpe
Fecha de nacimiento: 13-octubre-1982
Lugar de nacimiento: Sydney, Australia
Nacionalidad: Australiana

Biografia y foto de Gonzalo Pineda

2008-06-02T17:25:00.000-07:00

Nombre: Gonzalo Pineda Reyes
Fecha de nacimiento: 19 de octubre de 1982
Lugar de nacimiento: México, DF
Nacionalidad: Mexicana
Peso: 67 kilogramos
Estatura: 1.77 metros

Su constancia demostrada desde fuerzas básicas es lo que le ha permitido a Gonzalo Pineda ir construyendo una trayectoria en donde prevalecen más los triunfos que los fracasos. Es muy raro que él anote un gol, pero no es raro que los evite.

Este volante izquierdo inició su carrera como futbolista a los 13 años cuando ingresó a las fuerzas básicas de Pumas, donde ha ido escalando categorías hasta llegar al primer equipo en el torneo Clausura 2003 cuando debutó de manera profesional en el máximo circuito del futbol mexicano el 17 de mayo de 2003 durante un partido ante Morelia.

Y pesar de que su carrera es aún muy corta, él ya era tomado en cuanta para representar a México en las justas internacionales cuando en 2002 fue convocado para participar en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de El Salvador pero una lesión lo marginó del representativo nacional en el último momento.

La revancha vendría más tarde cuando en 2004 es convocado a las selección Sub-23 que disputó el torneo preolímpico de CONCACAF celebrado en Guadalajara, Jalisco. Durante ese torneo se obtiene el boleto para participar en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

Ese mismo año, Gonzalo Pineda ganó su primer campeonato de liga, luego de que su equipo, los Pumas de la UNAM, doblegara a Guadalajara en la final del torneo Clausura 2004, certamen en el que el ‘Gonzo’, como suelen apodarle, casi siempre formó parte del cuadro titular.

También estuvo con Pumas en la obtención del bicampeonato, abandonó la institución al terminar el Apertura 2005, jugó 64 partidos y anotó un gol.

Guadalajara lo adquirió y su primer tanto con las Chivas fue para ganar un clásico contra América. Jugó su tercera liguilla en el Apertura 2006 y por tercera vez fue campeón al ser parte del equipo que conquistó la décimo primera estrella del Rebaño Sagrado.

Su primer cotejo con el Tri fue el 8 de septiembre de 2004 en Trinidad & Tobago, brilló en la Copa Confederaciones 2005 y fue tomado en cuenta en la lista preliminar para participar en el Mundial Alemania 2006.

Ante Irán jugó los 90 minutos y disfrutó con el resto de la selección la victoria de 3-1, la única en la competencia. Para el duelo ante Angola sólo jugó 78 minutos y frente a Portugal participó 69 minutos.

Para octavos de final, Pineda no fue titular, pero entró como relevo al minuto 66; sin embargo, no logró evitar la derrota frente a Argentina y, con ello, la eliminación del Tricolor.

Mas Noticias de Futbol

Biografia de Pierce Brosnan

2008-05-27T21:58:00.000-07:00

Pierce Brosnan nació en Navan (County Meath, Irlanda) en 1953. Hijo de May y Thomas Brosnan. Su padreabandonó a la familia cuando Pierce era pequeño. La madre se marchó a Londres a trabajar como enfermera y Pierce se crió con sus abuelos maternos. A los diez se trasladó a Londres para vivir con su madre. A los dieciséis ingresó en una escuela de arte dramático y más tarde participó en obras de teatro como "Fulimena" y "Wait Until Dark" representadas en el York Theatre, ambas de Zefferelli.

La miniserie estadounidense de televisión "Manions of America" le dio a conocer al público americano y su participación como protagonista en "Remington Steele" lo catapultó a la fama internacional.

Debutó en el cine en "El largo viernes santo" en 1980. Aunque Pierce es conocido especialmente por sus interpretaciones de James Bond en "GoldenEye", "El mañana nunca muere", "El mundo nunca es suficiente" y "Muere otro día".

Mientras daba un nuevo impulso a la franquicia Bond (obteniendo unos ingresos combinados de taquilla de más de 1000 millones de dólares), Brosnan creó su propia productora. Desde sus comienzos, la empresa ha producido "Un amor por descubrir", "El secreto de Thomas Crown", "Evelyn" y, más recientemente, "Hasta que la ley nos separe", todas ellas protagonizadas por el propio Pierce.

Brosnan ha interpretado también una gran variedad de papeles en películas como "La señora Doubtfire", "Mars Attacks!" y "Un pueblo llamado Dante's Peak", así como en "Búho gris", de Richard Attenborough, y "El sastre de Panamá", de John Boorman.

Biografia de Denzel Washington

2008-05-27T21:48:00.001-07:00

Denzel Washington es un actor afroamericano nacido en Mount Vernon (Nueva York, USA), en 1954. Después de graduarse en el instituto, estudió la carrera de periodismo. En su estancia en la universidad empiezó a combinar sus estudios con esporádicas apariciones teatrales.

Al finalizar la carrera se trasladó a San Francisco con una beca para estudiar teatro pero, después de un año en el conservatorio, lo dejó y empiezó a buscar trabajo como actor. Su imagen y versatilidad le ayudaron a encontrar papeles en producciones de televisión. Su brillante interpretación de médico en la conocida serie de televisión "St. Elsewhere" le hizo famoso y empezó a trabajar en grandes producciones cinematográficas.

Su fama y reconocimiento llegaron en 1987 con su participación en "Grita libertad", película por la que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario. En 1989 obtuvo el Oscar al mejor actor secundario por su papel en "Tiempos de gloria". A partir de ese momento se convirtió en una estrella de Hollywood.

Washington interpretó uno de sus papeles más aclamados por la crítica en la película de 1992 "Malcolm X", dirigida por Spike Lee, donde su interpretación del líder del Nacionalismo Negro le reportó una nominación al Oscar. Malcolm X transformó la carrera de Denzel Washington, convirtiendolo en uno de los actores de Hollywood más respetados. Él rechazó varios papeles similares, como la posibilidad de interpretar a Martin Luther King, para no ser encasillado en ese tipo de papeles.

Después de ser nominada varias veces anteriormente, en 2002 Denzel Washington ganó el Oscar al mejor actor por su actuación en la película "Training Day", en la que interpreta a un corrupto policía callejero. En su filmografía también destacan "El Informe Pelícano", "El coleccionista de huesos", "Philadelphia", "Valor bajo fuego", "A contrareloj" y "Hombre en llamas".

Washington hizo su debut como director con "La historia de Antwone Fisher" en 2002, una película sobre un hombre que confronta su traumática pasado con su apoyo a un psiquiatra naval. Además, Washington co-protagonizó la película.

Estrenos de Cine

Biografia de Russell Crowe

2008-05-27T21:44:00.000-07:00

Russell Crowe es un actor neozelandés. Nació en Wellington en 1964 y a muy temprana edad se trasladó a Australia con sus padres, responsables del servicio de catering en los rodajes de películas. Trabajó como actor infantil en diversos programas de televisión y, en la adolescencia, cambió su afición por la música y formó varias bandas de rock. Esto le llevó a trabajar en musicales como "Grease" y "The rocky horror picture show" en Australia y Nueva Zelanda a principios y mediados de la década de 1980.

Russell Crowe debutó en el cine en 1990 con dos películas australianas, "Juramento de sangre", de Stephen Wallace, y "The Crossing", de George Ogilvie. Su interpretación en "La prueba", de 1991, fue muy aplaudida por la crítica. Su fama creció dando vida al violento Hando en "Romper Stomper", una película sobre neonazis australianos. Este papel llamó la atención del director estadounidense Curtis Hanson, que le ofreció interpretar a un brutal policía en la película "L.A. Confidential", en 1997.

En 2000 fue nominado al Oscar al mejor actor por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos por su interpretación de un científico que denuncia a la empresa tabacalera para la que trabajaba en "El dilema".

En 2001 fue galardonado con el Oscar al mejor actor por su interpretación del general romano que se convierte en gladiador en el filme "Gladiator" (2000, de Ridley Scott) y al año siguiente obtuvo una nominación en la misma categoría por "Una mente maravillosa", en la que da vida al Nobel de Ciencias Económicas John F. Nash.

Biografia de Lenny Kravitz

2008-05-21T17:00:00.000-07:00

Lenny Kravitz es uno de los músicos de rock más preeminentes, cuyo sonido audaz, fresco y canalizador ha trascendido géneros, estilos, razas y clases. Su música es devastadoramente rica en influencias del soul, rock y funk de los '60 '70.

Desde el comienzo, no ha dejado de redefinir constantemente su sonido, sin pintar nunca el mismo cuadro dos veces, sin utilizar nunca los mismos colores. Esa actitud ha gratificado a Kravitz con un incomparable encanto musical.

Desde 1999 a 2002, ganó asombrosamente cuatro veces consecutivas los premios Grammy, estableciendo un record por el que más veces había ganado en la categoría de "Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino" y representando uno de los tramos de reconocimiento de más éxito para cualquier músico en la historia de la ceremonia de los premios.

El encanto de Lenny Kravitz también alcanza a sus colegas músicos. Sus trabajos de colaboración son tan variados como sus propias influencias. Trabajó con todo el mundo, desde Madonna, Slash y Jay-Z, hasta N.E.R.D, P. Diddy y otros.

Nicole Kidman

2008-05-21T16:54:00.000-07:00

Nicole Kidman nació el 20 de junio de 1967 en Honolulu, Hawaii, pero la mayor parte de su vida la pasó en Sidney, Australia. Su padre era un respetado psicólogo, bioquímico y escritor. Su madre Janelle trabajaba como enfermera, editando también los libros de su esposo. La familia Kidman deriva de una importante estirpe australiana, encabezada por Sir Sydney Kidman, un rico ganadero y hacendado.

Nicole siempre quiso ser actriz, por lo que estudió ballet, y a los 10 años ingresó en una escuela de teatro. Hizo su debut cinematográfico a la edad de 14 años, en una película Australiana "Bush Christmas". A los 17 años fue nombrada por el público de su país, la mejor actriz de televisión de 1986 por su participación en la miniserie "Vietnam". Cuatro años más tarde fue la estrella en el film que le abrió las puertas al mercado internacional "Calma total.

Su primer trabajo en Hollywood fue "Días de trueno" (1990, de Tony Scott) que la emparejaba por primera vez con el actor Tom Cruise, con quien contrajo matrimonio el 24 de diciembre de 1990.

Su carrera en Hollywood continuó con la película "Batman Forever", donde interpreta a la psiquiatra Chase Meridian, que le dio la oportunidad de ser apreciada por su talento y carisma. Su vida y carrera sufrió un gran cambio tras su matrimonio con Tom Cruise, convirtiéndose desde entonces en una de las actrices más seguidas por los medios de comunicación. La pareja Cruise/Kidman, que formaba parte de la Iglesia de la Cienciología, volvió a aparecer en "Un horizonte muy lejano" (1992) de Ron Howard y en "Eyes wide shut" (1999), la película póstuma de Stanley Kubrick.

Su filmografía incluye películas como "Billy Bathgate", "Malicia", "Todo por un sueño", "Retrato de una dama", "Dogville", "La mancha humana", "Cold Mountain", "Las mujeres perfectas", "Reencarnación" y "La intérprete". Por su interpretación en "Moulin Rouge" (2001, de Baz Luhrmann) recibió el Globo de Oro, premio al que optaba también por "Los otros" (2001, de Alejandro Amenábar). Ganó el Oscar en 2002, por "Las Horas", película en la cual encarnaba a la escritora Virginia Woolf. También esta interpretación le valió otro Globo de Oro como mejor actriz dramática.

Salas de Casino Online

2008-05-17T18:04:00.000-07:00

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Biografia de Alanis Morissette

2008-05-17T18:00:00.000-07:00

Alanis Morissette es una de las cantantes canadienses más famosas, por su peculiar estilo y por las letras directas e impactantes de sus canciones. Su voz rota y su inconformismo la han convertido en una de las grandes estrellas del pop internacional.

Alanis nació en Ottawa el 1 de junio de 1974. Estudió piano, ballet y jazz, y con nueve años comenzó a escribir canciones. Debutó a los 10 años en la televisión, pero fue en el Festival del Tulipán de Ottawa en 1987 donde se produjo el gran salto al mundo de la música.

En 1994 se fue a Los Ángeles, donde conseguió un contrato con la compañía de Madonna, la Maverick Records. En 1995 ve la luz su tercer disco, Jagged little pill, un álbum plenamente autobiográfico que fue un éxito a escala mundial, vendiéndose más de 30 millones de discos. Gracias a este disco fue nominada para seis premios Grammys, de los que obtuvo cuatro.

Alanis Morissette ha madurado y es ahora una mujer de referencia en el panorama del pop y el rock internacional.

Biografia de Sergio García

2008-05-13T22:11:00.001-07:00

Sergio García es un jugador de golf, continuador de la línea de grandes golfistas españoles, iniciada por Severiano Ballesteros y José María Olazábal. Nació el 9 de enero de 1980 en Borriol (Castellón).

Su padre era profesor de golf, deporte que Sergio García comenzó a practicar a los tres años de edad. A los 12 era campeón de su club y a los 14 pasó su primer corte en el Turespaña Open, algo inédito hasta ese momento. A los 15 años se convirtió en el campeón más joven de la historia del Campeonato de Europa en categoría amateur, y siguió estableciendo récords.

Se hizo profesional en 1999. En ocho meses ganó su primer torneo como profesional (el Open de Irlanda), fue segundo en el PGA Championship, resultó seleccionado integrante del equipo europeo de la Ryder Cup, ganó junto a sus compatriotas Olazábal y Miguel Ángel Jiménez la Dunhill Cup y sumó en el Masters de Alemania su segundo torneo profesional.

En el año 2000 se había convertido en todo un fenómeno social, hasta el punto de que en Estados Unidos fue apodado El Niño, un juego de palabras con su edad y con el nombre de un huracán. En 2001 conquistó cuatro nuevos títulos. En 2002 logró una nueva victoria en el circuito americano al imponerse en el Open Mercedes de Hawai. Durante ese mismo año también se impuso en el Open de España y en el Open de Seúl, y fue uno de los miembros del equipo de Europa que derrotó al de Estados Unidos en la Ryder Cup

Biografia de Carlos Sainz

2008-05-13T22:08:00.000-07:00

Carlos Sainz es un piloto español de rallies, campeón del mundo en dos ocasiones y subcampeón en cuatro. Está considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Carlos Sainz Cenamor nació el 12 de abril de 1962 en Madrid. Durante su juventud destacó en varios deportes: fue campeón de España de squash, disputó los campeonatos nacionales de esquí y también destacó en fútbol, tenis y golf. Fue su hermano mayor, Antonio, quien le inició en este deporte.

Consiguió su primera victoria (el Campeonato Nacional de Seat Panda) cuando tenía 18 años. Sus dos primeros copilotos fueron Juan José Lacalle y Antonio Boto; sería con el tercero, Luis Rodríguez Moya,cuya colaboración con Sainz se prolongó desde 1988 hasta 2002, con el que alcanzaría sus mayores logros.

En 1990 Carlos Sainz, al volante de un Toyota Celica, consiguió su primera victoria en el Mundial: el Rally de Acrópolis (Grecia). Ese mismo año ganó también los de Nueva Zelanda, Mil Lagos (Finlandia) y el RAC Rally de Gran Bretaña, y se proclamó campeón del mundo y de Asia-Pacífico. En el Mundial de 1991 ganó cinco rallies (Montecarlo, Portugal, Córcega, Nueva Zelanda y Argentina) y a punto estuvo de revalidar su título. Lo consiguió un año después, cuando se impuso en cuatro rallies (Safari, Nueva Zelanda, España y RAC).

Desde entonces, Carlos Sainz ha ocupado siempre el puesto de favorito para adjudicarse un nuevo título mundial y ha seguido sumando victorias a su palmarés: una en 1994 (Acrópolis, pilotando un Subaru Impreza), tres en 1995 (Montecarlo, Portugal y España, también con Subaru Impreza), una en 1996 (Indonesia, a los mandos de un Ford Escort), dos en 1997 (Acrópolis e Indonesia, igualmente con Ford Escort) y dos en 1998 (Montecarlo y Nueva Zelanda, con Toyota Corolla).

En el Mundial de 1999 no obtuvo brillantes resultados y en su transcurso sufrió, en el Rally de San Remo, uno de los más graves accidentes de su carrera. En 2000 pasó a conducir un Ford Focus, con el que se impuso en dos nuevos rallies: el de Chipre durante ese año, y, en 2002, el de Argentina. Poco después de iniciarse el Mundial de 2003, en el que pasó a pilotar un Citroën Xsara, teniendo por nuevo copiloto a Marc Martí, ganó el Rally de Turquía y elevó a 25 su número de victorias en el Campeonato del Mundo.

En 2002 Carlos Sainz recibió la Gran Cruz de la Real Orden del Mérito Deportivo, una de las más importantes distinciones concedidas en el ámbito del deporte español.

Biografia de Cameron Diaz

2008-05-10T11:36:00.001-07:00

Cameron Michelle Diaz nació el 30 de agosto de 1972 en San Diego, California. Es hija de Emilio Díaz, cubano, y de Billie Díaz, de ascendencia alemana. Se marchó de casa en su adolescencia tras ser descubierta en Long Beach por el fotógrafo Jeff Dunas, quien le propuso trabajar como modelo publicitario en la agencia Elite. Gracias a su profesión viajó y vivió en diferentes partes del mundo, como Australia, Japón, México o París.

Debutó en la gran pantalla a los 21 años, haciendo de femme fatale en uno de los mayores éxitos de Jim Carrey: "La máscara". Su interpretación en esta comedia cautivó a millones de espectadores y le sirvió de catapulta al estrellato. A esta película le siguió la producción independiente "La última cena", y después el drama romántico "Luna sin miel", con Keanu Reeves y Vincent D'Onofrio completando el trío protagonista. Diaz apareció poco después en "Ella es única", dirigida por Ed Burns, y en "Solamente se vive una vez", junto a Harvey Keitel y Craig Shefer.

Su siguiente película, "La boda de mi mejor amigo", se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más importantes de 1997, y su entrañable interpretación la reveló como una interesante actriz cómica. Ese talento humorístico quedó confirmado un año después, cuando Diaz encabezó el reparto de "Algo pasa con Mary", dirigida por los hermanos Farrelly. La película no sólo le proporcionó la fama definitiva, sino que le permitió ganar algunos premios y ser nominada por primera vez al Globo de Oro. Un honor que volvería a vivir al año siguiente por su trabajo en la aclamada cinta de Spike Jonze "Cómo ser John Malkovich".

Pero Cameron no es únicamente una actriz de comedia, como ha demostrado su trabajo en cintas como "Cosas que diría con sólo mirarla", de Rodrigo García, o "Un domingo cualquiera", de Oliver Stone. Su buen hacer como actriz dramática hizo que Martin Scorsese la llamara para un ambicioso proyecto: "Gangs of New York". Otros títulos importantes en la filmografía de Cameron Diaz son: "Una historia diferente", "Very Bad Things", "El circo invisible", "Los ángeles de Charlie", "Vanilla Sky" o "La cosa más dulce".

En 2008 filmo junto a Ashton Kutcher, Queen Latifah, Krysten Ritte la pelicula Locura de Amor en las Vegas.

Biografia de Reneé Zellweger

2008-05-10T11:33:00.001-07:00

Renée Kathleen Zellweger nació el 25 de abril de 1969 en Katy, cerca de Houston, Texas. Su padre Emil es un ingeniero de nacionalidad suiza y su madre Kjelfrid es una enfermera noruega. Se graduó con excelentes calificaciones por la Universidad de Texas en lengua inglesa. Su afición a la interpretación proviene de su etapa universitaria, en la cual actuó en diversos grupos teatrales.

Tras aparecer en varios telefilmes y en episodios de series de televisión, como "Matrimonio con hijos", Renée debutó en el cine en el año 1993, en la película "¡Qué muerto de novio!", una comedia dirigida por Bob Balaban. En década de 1990 trabajó en películas como "Bocados de realidad", "Amor del calibre 45", "Empire Records", "Jerry Maguire", "Cosas que importan" o "El Soltero", remake de un título de Buster Keaton que co-protagonizó Chris O’Donnell y dirigió Gary Sinyor.

Renée se reveló internacionalmente el año 2000 con su papel en "Persiguiendo a Betty", una comedia de Neil LaBute que le valió ganar un Globo de Oro como mejor actriz de comedia. Sin embargo, su consagración definitiva llegó en 2001 gracias a ‘El diario de Bridget Jones’. Su genial y convincente interpretación de una mujer treinteañera obsesionada por no haber encontrado a su hombre ideal le permitió figurar entre una de las candidatas al Oscar en la gala de ese año. Para la adaptación cinematográfica del best seller de Helen Fielding, Renee tuvo que engordar varios kilos y perfeccionar el acento inglés para ajustarse al perfil del personaje en el libro.

Entre sus últimas películas destacan "La flor del mal", en la que aparece junto a Michelle Pfeiffer y Robin Wright Penn y "Chicago", un musical protagonizado junto a Richard Gere y Catherine Zeta Jones. Su tercer Globo de Oro le llegaría por su interpretación en "Cold Mountain", película dirigida en 2003 por Anthony Minghella por la que también ganaría el Oscar, ahora en la categoría de mejor actriz de reparto. Después ha seguido haciendo películas como la segunda parte de Bridget Jones: "Sobreviviré".

Biografia de Kate Beckinsale

2008-05-10T11:30:00.001-07:00

Biografia de Mónica Bellucci

2008-05-09T22:11:00.000-07:00

Monica Bellucci nació el 30 de septiembre de 1968 en Citta di Castello (Umbría, Italia). Empezó a estudiar la carrera de Derecho, pero apenas transcurrido un año, dejó los estudios para marcharse a Milán, la ciudad de la moda italiana y europea, para trabajar como modelo en una de las agencias más prestigiosas: Elite.

Su belleza empezó pronto a despuntar en los principales desfiles de moda, y en menos de un año se convirtió en una de las modelos más cotizadas en las pasarelas de Milán, París y Nueva York. Pero su deseo era convertirse en actriz. Tras debutar en el cine italiano en 1990 con "Vita coi figli", Monica consiguió un pequeño papel de vampiresa en ‘Drácula’ (1992, de Bram Stroker), junto a Keanu Reeves, Winona Ryder y Gary Oldman.

Después de tener un papel en "Ostinato destino", la llamaron para "Los héroes" en 1994, y "Palla di nerve" en 1995. Sin embargo, su consagración definitiva en el cine francés fue gracias a su papel de Lisa en "El apartamento", que le valió un César (premio francés equivalente al Óscar) en la categoría de Actriz joven más prometedora en 1997.

La película que le proporcionó fama a nivel mundial fue "Malena" (2000, de Giuseppe Tornatore). Con posterioridad pudo ser vista en "El pacto de los lobos", "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra", "Irreversible", "The Matrix Realoaded", "The Matrix Revolutions", o "La pasión de Cristo", película de Mel Gibson en la que la actriz italiana representaba a María Magdalena.

Monica Bellucci es consciente de su impresionante físico y sabe que su profesión anterior de modelo le ha ayudado a conseguir lo que más quería: ser actriz. Es inevitable que el nombre de Monica Bellucci se relacione con otras actrices como Sofia Loren, mujeres que transmiten su sensualidad a través de la pantalla y que simbolizan la feminidad de la esencia mediterránea.

Biografia de Charlize Theron

2008-05-09T22:10:00.000-07:00

Charlize Theron nació el 7 de agosto de 1975 en Benoni (Sudáfrica). Su padre falleció en 1990, asesinado por su propia madre cuando aquel intentaba agredirla. El jurado absolvería a la mujer alegando defensa propia. Desde niña estudio ballet clásico en la ciudad de Johannesburgo, pero su carrera como bailarina se vio truncada tras una lesión en la rodilla.

Trabajó desde su adolescencia como modelo, consiguiendo gran renombre cuando fue la imagen de un famoso spot de la bebida Martini.

Debutó en 1996 en Hollywood cuando apareció en la película "Dos días en el valle". Durante su primera etapa como intérprete, Charlize Theron intervino en un breve papel secundario en "The Wonders" (1996, de Tom Hanks), y en personajes más importantes en "No pierdas el juicio", "Pactar con el diablo", "Mi gran amigo Joe" o "La cara del terror", película de ciencia-ficción protagonizado por Johnny Depp.

La película que dio impulso a su carrera fue "Las normas de la casa de la sidra", de Lasse Hallström. El film fue todo un éxito (obtuvo varias nominaciones a los Oscar y se llevó dos de ellos, a la mejor película y al mejor actor secundario para Michael Caine) y sirvió para popularizar de manera definitiva el nombre de Charlize Theron.

Entre sus últimos trabajos figuran "Noviembre dulce", junto a Keanu Reeves; el film de acción "The Italian Job", en el que comparte cartel con Mark Wahlberg y Edward Norton, y sobre todo el drama carcelario "Monster", en el que interpreta a una asesina en serie por la que se llevó el Oscar 2003 a la mejor actriz. Otros títulos de su filmografía son "No pierdas el juicio", "Mi gran amigo Joe", "La cara del terror", "Hombres de honor", "Operación Reno", "La leyenda de Bagger Vance", "Atrapada" o "Llámame Peter".

Biografia de Gwyneth Paltrow

2008-05-09T22:07:00.000-07:00

Gwyneth Kate Paltrow nació el 28 de septiembre de 1972 en Los Angeles, California. Es hija del director y productor Bruce Paltrow y de la actriz Blythe Danner, vista en varias películas de Woody Allen. Cuando contaba once años, Gwyneth se trasladó con su familia al estado de Massachussetts, en donde comenzó a tomar clases de interpretación.

Más tarde y de vuelta en California inició estudios universitarios de Historia del arte y Antropología, pero los abandonó para dedicarse de lleno al mundo artístico. En sus vacaciones y gracias a un intercambio estudiantil solía acudir a Talavera de la Reina, en la provincia de Toledo, gracias a lo cual habla un castellano muy correcto.

Gwyneth Paltrow debutó en la gran pantalla en 1991 con la película "Grita", donde compartió reparto con John Travolta. Más tarde, interpretó papeles secundarios en títulos como "Hook" (1991, de Steven Spielberg), "Malicia" o "La Señora Parker y el círculo vicioso". Los críticos destacaron su talento en 1993 por su retrato de una timadora en "Flesh and Bone". Gwyneth Paltrow parecía estar ya lista para los papeles protagonistas, pero optó por los de reparto y rodó seis películas en tres años.

Pero no fue conocida hasta su aparición en las películas "Seven" (1995), junto a Brad Pitt y Morgan Freeman y "Emma". En cambio, fue con "Shakespeare enamorado" cuando Paltrow saltó definitivamente a la fama. Con este papel consiguió el Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz por su interpretación de Viola de Lesseps. Desde entonces, su filmografía se ha disparado. Participó en "Los Tenenbaums: Una familia de genios", con Gene Hackman, Anjelica Huston y Ben Stiller. También protagonizó la comedia "Amor ciego" y actuó en "The Anniversary Party", "Algo que contar", "A dúo", "Posesión" y "Sylvia".

Paltrow ha aparecido además en la película "El talento de Mr. Ripley", con Matt Damon, Jude Law y Cate Blanchett, y en el éxito "Un crimen perfecto", con Michael Douglas y Viggo Mortensen, así como en el éxito internacional de público y de crítica "Dos vidas en un instante". "Sky Captain y el mundo del mañana", junto a Angelina Jolie y Jud Law ha sido uno de sus papeles más ambiciosos.

Biografia de Alex Corretja

2008-05-09T18:47:00.000-07:00

Nacido el 4 de noviembre de 1974 en la ciudad española de Barcelona(lugar donde también reside actualmente), el tenista Alex Corretja Verdegay demostró a lo largo de toda su carrera deportiva ser un gran tenista, un mejor deportista y un extraordinario ser humano. El dio indicios de su talento al ganar el Orange Bowl(uno de los cinco torneos más importantes del circuito juvenil), hasta 16 años, en 1990.Y, a partir de allí, recorrió las canchas de tenis dejando un gran ejemplo para todos.

Biografia de Elena Dementieva

2008-05-09T18:46:00.000-07:00

Nació en Moscú el 15 de octubre de 1981 y empezó pronto la practica de tenis, gracias a la tremenda afición de su madre. Vera, su madre les llevó a Elena y a su hermano Vsevolod por diferentes clubs moscovitas hasta que fuerón aceptados en el Spartak,donde pasarón a estar entrenados por Rauza Islanova, madre de Marat Safin y Dinara Safina.

Elena entrenó con Islanova desde los 7 años hasta los 10, hasta que Rausa decidió dedicarse casi en exclusiva a sus hijos.Elena asegura, aun hoy, que de ella aprendió a luchar hasta el final.Dementieva pronto destacó entre las tenistas juniors de su pais.

Biografia de Sergio Aguero

2008-04-30T12:18:00.001-07:00

Lugar de Nacimiento: Buenos Aires (Argentina)
Nombre: Sergio Leonel Aguero
Fecha de nacimiento: 02/06/88
Lugar de nacimiento: Capital Federal, Buenos Aires
Apodo: Kun
Peso: 74 Kg
Altura: 1,72 mt.
Puesto: Delantero
Debut: 06 de Julio del 2003
Jugador preferido: Carlos Tevez
Hincha de Independiente

Sergio Agüero debuto con solo 15 años y en su primer partido hizo una jugada que casi termina en gol. De esta forma el Kun ingreso a la etapa profesional y se convirtio en un crack del futbol

Debuto en el cuadro donde se inicio en Independiente de Avellaneda. Actualmente juega en el Atletico de Madrid con quien forma la dupla ofensiva con el delatero Urguayo Diego Forlan. Su idolo es como el de mayoria de Argentinos Diego Maradona.

Biografia de Ashton Kutcher

2008-04-29T14:15:00.000-07:00

Christopher Ashton Kutcher es un modelo y actor estadounidense. Ashton nació el 7 de febrero de 1978 en Cedar Rapids, Iowa, Estados Unidos cinco minutos antes de su hermano, Michael. Entró a la Universidad de Iowa estudiando ingeniería bioquímica. Durante su tiempo en la universidad, fue descubierto en un bar en Iowa por una agencia de modelos, quienes le convencieron entrar un concurso, el cual ganó. La agencia lo convenció de utilizar su segundo nombre como nombre artístico. Dejó la escuela, y de pronto logró un trabajo de modelo con la compañía Calvin Klein.

Kutcher debutó en el aire con un anuncio comercial para Pizza Hut. Después de su comercial, tuvo unas audiciones para comedias de televisión. En 1998, recibió el papel de Michael Kelso en That '70s Show. Su fama en el programa le ha traído otros trabajos en el cine con películas como Dude, Where’s My Car? y Just Married (Recién Casados). También es el anfitrión y productor de serie de televisión, Punk'd en la cadena MTV.
Se casó con Demi Moore el 24 de septiembre de 2005 en una ceremonia Cábala.

Biografia de María Inés Rivero

2008-04-29T14:08:00.000-07:00

Lugar: Córdoba
Signo: Géminis
Medidas: 87-59-88
Altura: 1.78
Cabello: Castaño claro
Ojos: Café
Ocupación: Modelo

Nació en Córdoba (Argentina) el 18 de agosto de 1976. Con 17 años ganaría la final argentina del concurso de modelos The Look of the Year, organizado por la agencia Elite. Poco después firmaría el primero de sus contratos, nada más y nada menos que como imagen de la firma Giorgio Armani, lo que hizo que tuviera que marcharse a vivir a París.

Más tarde protagonizaría campañas para las firmas Chanel, Romeo Gigli, Vera Wang, Saks Fifth Avenue y John Galliano, entre otras. Además, sobre la pasarela ha desfilado para importantes marcas como, por ejemplo, Michel Klein, Yves Saint Laurent, Herve Leger y Christian Dior.

Polifacética

A parte de trabajar como modelo, Ines Rivero también tiene otras inquietudes. La música es otro de los campos en los que pretende triunfar. De hecho, ha grabado un disco, Hasta Siempre, donde quedan patentes sus excelentes cualidades para el mundo de la canción. Además, ha protagonizado el vídeo musical de la canción Esperanza del cantante español Enrique Iglesias.

Dos matrimonios

En 1995, Ines contrajo matrimonio con el artista francés Alexandre de Basseville, aunque tres años después ambos se separarían de mutuo acuerdo. Actualmente, está casada con el empresario cubano Jorge Mora, con el que ha tenido un niño que se ha convertido en su principal ocupación. Curiosamente, cuando estaba embarazada de éste, posó para la colección de premamá de la firma sueca H&M.

Biografia de Michelle Alves

2008-04-29T14:00:00.000-07:00

Michelle Alves, nació el 19 de Septiembre de 1978 en Brasil.

Es Modelo.

Es una bella brasilera, de 1.80 de altura.

Sus medidas son mas bien chicas: 82-63-88, pero no pore ello deja de ser una de las mujeres mas hermosas de Brasil.

Tiene cabello castaño y ojos verdes.

Biografia de Matt Damon

2008-04-23T15:39:00.000-07:00

Matt Damon ha sabido sobrevivir a su imagen de niño pijo de Hollywood. Sus sonados éxitos en superproducciones como Salvar al Soldado Ryan, El indomable Will Hunting y las sagas de Ocean's eleven o El caso de Bourne han contrastado positivamente con películas más independientes. Casado y padre de una niña, Matt atraviesa ahora uno de sus mejores momentos profesionales. Precavidamente alejado de Hollywood, Matt siempre tiene proyectos en el bolsillo.

Matthew Paige Damon nació un 8 de octubre en Cambridge, Massachussets. De padre recaudador de impuestos y madre maestra, el joven Matt siempre sintió inclinación hacia las artes. Fue así como en 1988 interpretó su primer papel en Mystic Pizza, la famosa película que lanzó a Julia Roberts al estrellato. Sin embargo, su gran oportunidad no llegaría hasta 1996, cuando interpretó a un soldado heroinómano en el filme En honor a la verdad junto a Meg Ryan y Denzel Washington.

La gran baza de Matt Damon siempre ha sido su carácter y su habilidad para desarrollar amistades con personajes del mundo del celuloide. Así, su gran amigo Ben Affleck -al que conocía desde niño- contó con el para guionizar y protagonizar El Indomable Will Hunting en 1997. En el rodaje de la película conoció a la actriz Minnie Driver, con quien comenzó una relación. 1998 le trajo la sorpresa de las múltiples nominaciones al Oscar para la película, y la noche antes de la gala Matt sorprendió a todos anunciando su ruptura con la actriz -que también se enteró por el programa-. Ganó dos Oscar, en las categorías de guión e interpretación masculina.

A pesar de la tendencia general en Hollywood de bajar el ritmo de producciones tras ganar un Oscar, Matt Damon copó las pantallas con su sonrisa de perfecto yerno durante los siguientes años. Su partipación en la elegía bélica de Spielberg Salvar al soldado Ryan (1998), y en la independiente Dogma (1998) -dónde de nuevo compartió cartel con Ben Affleck- le generó una fama de actor versátil. Era el contrapunto a su faceta de galán, a la que regresaría con el Talento de Mr. Ripley (1999), de Anthony Minghella, junto a Gwyneth Paltrow y Jude Law.

El 2000 sin embargo, no fue su año. De las cuatro películas en las que participó (una de ellas, Todos los caballos bellos, junto a Penélope Cruz), ninguna logró alcanzar el éxito de producciones anteriores. Con el buen olfato que le caracteriza, al año siguiente Matt optó por embarcarse en dos de los proyectos que más fama le reportaría en el futuro. El primero, el remake de Ocean's Eleven, junto a reputadas estrellas de Hollywood. El segundo, El caso Bourne, que supuso su afianzamiento como garantía de éxito en la industria. La buena acogida de ambos largometrajes dio lugar a secuelas que no hicieron más que elevar su caché y catapultarlo a lo más alto del estrellato. El mito de Bourne y Ocean's twelve se estrenaron dos años más tarde superando ampliante las expectativas.

En 2005 Matt contrajo matrimonio con la argentina Luciana Barroso, y estrenó El secreto de los hermanos Grimm, junto a Monica Bellucci y Heath Ledger, que no recibió el apoyo de la crítica en el Festival de Venecia de ese mismo año. También intervino en Syriana, de George Clooney, que acaparó varias nominaciones a los Oscar del 2006. Ese fue también el año en que tuvo a su primera hija junto a Luciana, y estrenó la exitosa Infiltrados junto a Jack Nicholson, Mark Whalberg y Leonardo Di Caprio.

El 2007 se presenta como un año de continuidad cinematográfica. Empezó con una aclamada interpretación en El buen pastor, y estrenó en el festival de Cannes la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's 13. Y ahora Matt estrena la nueva entrega de la trilogía Bourne, El ultimatum de Bourne, con muchas expectativas de éxito.

Con suerte antes de que acabe el año podremos verle de nuevo en la gran pantalla en otro trabajo cinematográfico. La película llevará por nombre Margaret y será un drama coprotagonizado por Anna Paquin.

Biografia de Bob Dylan

2008-04-20T20:55:00.001-07:00

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

En 1959 Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock.

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".

A raiz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de "Bod Dylan". Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.

En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".

Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

El tercer disco, "The times they are a changin'", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco después publica "Another side of Bob Dylan".

A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966.

Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos.

Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum "Blood on the track", en el que se refleja su situación personal.

El disco "Desire" se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum "Slow train coming", con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.

A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.

Posteriormente apareció "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".

En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó.

Biografia de Luis Miguel

2008-04-20T20:51:00.000-07:00

Nombre real: Luis Miguel Gallego Basteri
Cumpleaños: 19 de abril
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: San Juan, Puerto Rico

La historia de Luis Miguel es la de un triunfador pleno en la interpretación pop, y a sus 33 años puede presumir de haberlo tenido absolutamente todo: fama, fortuna, lujo y amor, y además en cantidades desmesuradas. Luego de 21 años de carrera, Luismi ha conseguido cualquier cantidad de reconocimientos en el mundo de la música, como son siete Grammy -en diferentes años-, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y un cúmulo de más de 50 millones de discos vendidos alrededor del mundo, lo cual le sitúa como el artista mexicano más vendedor de todos los tiempos y prácticamente también uno de los iberoamericanos más distinguidos en este aspecto.

Nacido en Puerto Rico (1970) por la profesión de su padre, torero, y crecido en México, con su talento innato y feroz perseverancia pudo grabar su primer álbum en 1982, con tan sólo 12 años. Este será el comienzo de una trayectoria artística excepcional, pues poco tiempo después gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, con “Me Gustas Tal Como Eres” (1985), a dúo con Sheena Easton, y también se hace con la Antorcha de Plata en el Festival Viña del Mar (Chile) y el segundo premio en el entonces prestigiado Festival de la Canción de San Remo (Italia), con el tema “Noi ragazzi di oggi”. Las cuatro producciones que resumen estos cuatro primeros años de trayectoria fueron 1+1=2 enamorados, Directo al corazón, Decídete y Palabra de honor.

En 1986, el flamante ídolo del pop, en la madurez de su adolescencia, lanza su quinto material, Soy como quiero ser, su debut con la disquera multinacional Warner Music, y comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Empieza con el pie derecho, recibiendo cinco discos de Platino y ocho de Oro en el ámbito internacional.

Sólo dos años más tarde lanza Busca una mujer, cuyo primer sencillo, “La incondicional”, marca un récord histórico en la radio latinoamericana, manteniéndose siete meses en el primer lugar de diversas listas de popularidad. De este trabajo se extraen siete sencillos que ocuparán el número 1 en las listas Billboard Hot Latin Tracks durante más de un año.

A LA CONQUISTA DEL MUNDO

Corre 1990, y su obra 20 años vende en tan sólo una semana más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el Top 100 de México. El apodado “Sol” realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos Antorchas de Plata en el Festival de Viña del Mar, y con ello se consolida como el artista joven más importante de Latinoamérica. Ese mismo año recibe el premio Excelencia Europea en España y su primer World Music Award en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como Best Selling Artist.

En 1991 coproduce su octavo álbum, titulado Romance (primero de cuatro que reúnen boleros), alcanzando ventas de mas de siete millones de copias internacionalmente, y acumula más de 70 discos de Platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de Oro en Estados Unidos por un álbum en español y discos de Oro en Brasil y Taiwan.

Al año siguiente, es el único artista latinoamericano invitado a participar en la grabación del disco Barcelona Gold, con motivo de los Juegos Olímpicos. Gana el premio al Mejor Video Musical Internacional de los Premios MTV por su canción “América”, que formaría parte de un disco de edición especial, América & En Vivo. Y por Romance, Luis Miguel gana los premios Billboard en 1992 al Mejor Artista Latino, Mejor Álbum y Mejor Artista de la Canción en Español.

A sus 23 años, repite como productor con el disco Aries, por el cual recibe su segundo Grammy (Best Latin Pop Album). Gana dos premios Lo Nuestro en las categorías de Pop Artist of the Year y Best Pop Album, los premios Billboard al Mejor Artista Masculino del Año y Mejor Álbum del Año, y consigue más de 40 discos de Platino y 6 discos de Oro en el mundo.

Por ese mismo año inicia una gira aún más extensa por toda América, Sudamérica y Estados Unidos. Es también el primer cantante latino que consigue un lleno absoluto en el Madison Square Garden de Nueva York y otros cuatro sold out consecutivos en el Universal Amphitheater de Los Ángeles, que posteriormente logrará también con tres fechas en el Knight Center de Miami.

En 1994 sale al mercado Segundo romance, que entra directamente en la lista de los “Top 200” mejores de Billboard en el 29, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan más premios Billboard y Lo Nuestro, con “La media vuelta”, y luego ganará su tercer Grammy. Consigue 50 discos de Platino y el World Music Award como el Mejor Cantante Latino del Año.

Recibe el reconocimiento por parte de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raíz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo romance en Estados Unidos, logro histórico al ser el primer artista extranjero cantando en su propia lengua que consigue esta hazaña.

IMPONE SU PRIMERA MARCA EN EL AUDITORIO

En este año bate su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de México, y ocupa el tercer lugar mundial entre los cantantes que más entradas han vendido sucesivamente en un mismo recinto. Luego graba “Come fly with me” a dúo con Frank Sinatra para el álbum Sinatra: Duets II, y es uno de los elegidos para filmar el especial de televisión Sinatra: Duets.

Lanza El concierto, grabado durante las noches del Auditorio Nacional, y en formatos de CD, casete, Laser Disc y Home Video rompe récords de venta. Un año después, en 1996, Walt Disney Studios le invita a grabar “Sueña”, tema principal de El jorobado de Notre Dame, que formaría parte de su nuevo álbum, Nada es igual. Ya antes, su gran éxito “No sé tú” es convertido en el tema central de la película Speechless.

De Nada es igual vende, en tiempo récord, 1’300,000 copias y recibe 30 discos de Platino. El primer sencillo de este álbum, “Dame”, se coloca en primer lugar en todas las emisoras de habla española en Estados Unidos, además de México, Centroamérica, Sudamérica y España. Y en septiembre es honrado por el comité organizador de The Hollywood Walk Of Fame con una estrella en la famosa avenida de Hollywood Boulevard. Una vez más, la asistencia de público en el evento rompe récords.

Para mediados de 1997 lanza Romances, tercero de boleros, producido por él mismo con la colaboración de Armando Manzanero y Bebu Silvetti. Romances debuta en el 14 de Billboard Top 200, la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. “Por debajo de la mesa” y los sencillos que le siguen, “El reloj”, “Contigo”, “Bésame mucho” y “De quererte así” llegan al 1 en las listas de radio en toda América Latina.

Empieza la gira más extensa de su carrera, con 17 fechas consecutivas en el Auditorio Nacional, y 5 veces en el Radio City Music Hall de Nueva York, con llenos absolutos, para poner un nuevo récord. Pollstar le admite como uno de los Top 20 All-Time Grossing (los 20 artistas que más localidades han vendido en un mismo recinto en la historia de la música).

NO SE CANSA DE VENDER

Romances logra vender más de 4.5 millones de copias, siendo el álbum que más ha vendido en menos tiempo, con 50 discos de Platino a nivel mundial, su cuarto Grammy en 1998, el Billboard Latin 50 Artist of the Year y el premio al Mejor Álbum Pop Masculino del Año, además de su cuarto World Music Award como Best Selling Latin Artist. Luis Miguel conquista España con más de un millón de copias entre Romances y la trilogía Todos los romances en tan sólo un año, un hecho sin precedentes. Romances se convierte en el número 1 en las listas españolas y la trilogía Todos los romances es número 3 al mismo tiempo.

En 1999 prepara Amarte es un placer. Él lo produce, y reúne a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Luis Miguel participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas. Para julio lanza “Sol, arena y mar”, primer sencillo, que en su primera semana alcanza el primer lugar en Argentina, Chile y México. El resultado es que obtuvo hasta tres Grammy.

En México hará a principios de 2000 21 presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional, con el récord de más de 225,000 espectadores en total, y es homenajeado con 4 discos de Platino y de Oro por Amarte es un placer. Vuelve a ganar el Billboard y, además, tiene, de acuerdo con la agencia William Morris, la gira con más altos ingresos en la historia de un artista de habla española. Se hace con tres Grammy Latino en septiembre, en la primera entrega.

El 3 de octubre de 2000 lanza Vivo, grabado durante los conciertos de la gira en Monterrey, que incluye grandes éxitos a lo largo de su carrera y los temas inéditos “Y“ y “La bikina”, acompañado por un mariachi. Consigue otro Billboard, finalmente. A finales de 2001 y 2002 vendrían, respectivamente, Mis romances (cuarto trabajo de boleros, con el sencillo “Amor, amor, amor”) y Mis boleros favoritos (disco que recopila lo mejor de sus interpretaciones, más un DVD).

Corre septiembre de 2003 y el talentoso intérprete lanza su primer disco con temas originales desde hace cuatro años. Lo titula 33, en alusión a su edad, y el primer sencillo es del dominicano Juan Luis Guerra: "Te necesito". Cancún recibió al ídolo mexicano para el lanzamiento, y la nueva gira internacional daría inicio en Las Vegas pocos días más tarde.

Se puede resumir que Luis Miguel, a lo largo de su exitosa carrera, ha vendido más de 50 millones de discos y ganado 7 Grammy entre originales y latinos, además de poseer cientos de discos de Platino y Oro en su casa, producto de las diferentes conquistas en varios países de América y Europa.

Biografia de Fabiola Campomanes

2008-04-11T15:03:00.000-07:00

Fabiola Campomanes es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA), además estudió dirección de cine y televisión en la UCLA.

Fabiola, quien considera la actuación como una especie de droga, recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica en la telenovela Los Parientes Pobres de la productora Carla Estrada, a partir de ahí, gracias a su belleza y talento, diversos productores, tanto de Televisa como de Televisión Azteca, comenzaron a llamarla para incluirla en sus trabajos.

En su historial histriónico se encuentran los melodramas televisivos Imperio de CristalRetrato de Familia (1995), Los Hijos de Nacho, Azul Tequila(1998), La Calle de las Novias (2000), Agua y Aceite (2002), El País de las Mujeres (2003) y Ladrón de Corazones (2003). (1995),

Los escenarios teatrales no están exentos de haber contado con el talento y presencia de la joven actriz, pues han sido varias las puestas en escena en las cuales Campomanes ha participado, Quietos, Están Todos Detenidos, Se los Dije, El Protagonista y A Oscuras me da Risa, son algunas de las obras realizadas por Fabiola.

Gracias a su trabajo realizado en la cinta De qué Lado Estás fue nominada en 2003 para ‘Los Premios de la Gente’ que entrega anualmente la cadena de videos MTV; Copacabana fue otro trabajo realizado en el séptimo arte por la joven actriz.

En 2004 decide ingresar a la tercera edición del reality show Big Brother VIP, en donde llega a la final y obtiene el cuarto lugar, después de 50 días dentro de la casa.

En 2005, Fabiola anuncia que ha aceptado la proposición de posar totalmente desnuda para la revista latina Playboy, también anunció que saldría en varias revistas de Brasil y Grecia.

Ropa y chismes para Mujer de hoy en internet

2008-04-11T15:00:00.001-07:00

Para todas las mujeres que navegan y les gusta informarse por medio de la web, les recomendamos dos sitios de calidad y contenidos muy interesantes para no perderse de visitar a diario.

Por un lado la web Marcasderopa.com, que como su nombre lo indica, encontrarás todas las más actualizadas noticias de las marcas de ropa de moda, con sus nuevas colecciones y últimas tendencias, sus desfiles y presentaciones oficiales.

Especiales en marcas de ropa de famosos, ropa de mujer, ropa de hombres, jóvenes, adolescentes, niños y ropa de bebe. Otras categorías del portal, además de ropa la ocupan los accesorios, anteojos, bolsos y carteras y los calzados.

Otro sitio con noticias y mucha información divertida de la farándula y famosos es MujerGlamour.com. Su contenido principal son los chismes de famosos y novedades de las celebridades latinas y de Hollywood. En la sección Ocio y Pasatiempos te informan de los últimos lanzamientos en cuanto al cine, la música, los libros y los mejores destinos de viajes.

El sitio también cuenta con información y contenidos sobre lo último en la moda, con información sobre zapatos, colores de moda, los mejores diseñadores, eventos y carteras. En la sección de belleza para la mujer, encontrarás los mejores consejos y secretos sobre perfumes, uñas y maquillaje.

Biografia de Angelina Jolie

2008-04-10T15:58:00.001-07:00

De todas maneras, la Lara Croft de carne y hueso no salió de las cloacas, ni mucho menos. Su papá se llama Jon Voight y es el actor que ganó el Oscar en 1978 por "El regreso". Pero durante su época de mayor rebeldía y crisis existencial, Angelina renegó de sus raíces y se borró el apellido: se lo quería currar ella sola. Aunque sus primeras películas fueron un poco bodrios comerciales casi de serie B, siempre ha tenido claro que es mejor actuar que tomar apuntes en clase de interpretación. Por eso aparece en cinco cortos que hizo su hermano mientras estudiaba cine.

Ella empezó con once años, en el Instituto de Teatro Lee Strasberg, pero ya se había estrenado en el cine a los cinco, junto a su padre. Luego estuvo en la New York University. Antes de meterse en serio en el cine, con 16 años ya era una modelo profesional que se movía entre Londres y París, y había protagonizado diversos videoclips de los Rolling Stones, Meat Loaf, Lenny Kravitz o Lemonheads.

Primero aparece en "Cyborg II", una versión baratilla de "Terminator" que sólo llegó a los videoclubs. Pero su primera actuación remarcable fue en "Hackers", una historia sobre piratas informáticos de esas con gráficos de ordenador que ahora nos parecen ridículos. De allí nació su fama y su primer matrimonio, a los veinte años, con su compañero de reparto John Lee Miller, que sería un yonky en "Trainspotting".

El matrimonio se fue al garete al año y guión y vida se empiezan a mezclar en papeles, sobretodo, de chica con carácter: adolescente rebelde ("Foxfire"), drogadicta ("Without Evidence") y puta ("Playing God"). Sin embargo, el primer reconocimiento oficial le viene por un papel en la película de televisión "George Wallace", sobre la vida de un político de Alabama que es asesinado. Es su primer Globo de Oro, a Mejor Actriz Secundaria, y una nominación a los Premios Emmy. El segundo Globo de Oro sí que le llega por un papel dramático. Su interpretación de la modelo Gia Carangi, que muere muy joven de Sida, le vale un Globo de Oro a Mejor Actriz.

A continuación hace la película donde conoce a su actual marido, el actor y director, Billy Bob Thornton y a partir de allí sólo historias fabricadas en los grandes estudios, con carteles enormes con su nombre junto al de otras megastrellas de Hollywood... como ella.

En el 2000 otra vez un papel que le va como anillo al dedo, una internada en un hospital psiquiátrico, la corona de gloria en "Inocencia Interrumpida". Los del mundillo dicen que desde el primer cásting se vió que Angelina tenía carácter, que su presencia hace que sobreviva con dignidad en películas bastante malillas y que es capaz de arrancar protagonismo a los actores principales desde un rol secundario. Precisamente así consigue el Oscar en esta película: brillando más que Winona Ryder.

Biografia de Salma Hayek

2008-04-10T15:56:00.000-07:00

Es una de las actrices latinas del momento, con permiso de Penélope Cruz, a quien por cierto admira, y junto a Jennifer López, de quien dice en tono desafiante que no es una verdadera latina porque nació en New York "y no tiene acento". Lo que sí tiene Salma Hayek, a parte de un cuerpo de espanto, es carácter. Su vida es un tutti fruti de nacionalidades. De pasaporte mexicano, los abuelos paternos son libaneses y los maternos españoles. De pequeña fue a un internado de monjas en Louisiana pero la echaron por hacer gamberradas. Terminado el instituto, volvió a Estados Unidos para vivir con una tía de Houston hasta que cumplió los 17 años. En aquella época, cuando se ponía el bikini, que en México le tenían prohibido, no sólo atraía la mirada de sus amigos sino también la de sus respectivos padres.

De vuelta a su país empieza a estudiar relaciones internacionales y deja la carrera colgada a medias para cumplir su sueño: ser una actriz de las que arrasan. Después de hacer teatro y publicidad consigue un papel en el culebrón "Nuevo Amanecer". Su papel principal en la telenovela "Teresa" la convierte en una estrella de la televisión mejicana. Pero cuando en 1991 regresa a la "tierra prometida", esta vez para trabajar, se encuentra con el único reconocimiento de los vigilantes de parking de Los Ángeles.

Su primera oportunidad es un papel secundario en una película para la que estuvo haciendo castings durante cuatro meses, pero que al final le valió para conseguir el carné de actriz profesional. Pero quien la catapulta es el director Robert Rodríguez, al emparejarla con Antonio Banderas en "Desperado", la segunda parte de la mítica cinta independiente "El Mariachi".

Sus apariciones en "Abierto hasta el amanecer", "Dogma" y "Wild Wild West" le han dado el nombre necesario para hacer papeles que realmente ha escogido como "Frida", que cuenta la historia de la pintora Frida Kahlo.

Mujer de armas tomar, ha coproducido ésta y otras películas a través de su compañía, "Ventanarosa", siempre que se ha enamorado de un personaje que ella ha querido interpretar. Y por lo que a enamorarse de los hombres se refiere, lo que vio en el actor Edward Norton es talento y algo de sentido del humor. Así le gustan los hombres.

Biografia de Marc Anthony

2008-04-08T22:52:00.001-07:00

Nació en Nueva York, sus padres eran inmigrantes de Puerto Rico. Su nobre verdadero es MARCO ANTONIO MUÑÍZ, con el que también se lo conoce en algunos discos Portorriqueños. Desde pequeño acompañaba cantando a su padre, en las reuniones familiares. Con el paso del tiempo su interés en la música hispana disminuyó al tiempo que comenzó a escribir canciones para artistas de la escena bailable como The Sapphires, Latin Rascals (con quiénes colaboró en los coros) y Menudo. Un productor llamado Little Louis Vega (hacedor de un sonido distintivo y un estilo denominado Nuyorican Soul) fue fundamental en su carrera cuando en 1991 le propuso un contrato como cantante. A partir de allí se inició un ascenso notable que lo ubica en lo más alto en las preferencias del público.

El percusionista latino Tito Puente consultó a Vega y a Anthony sobre abrir su show en el Madison Square Garden ante una enorme multitud. La oferta no podía ser pasada por alto y rindió sus frutos, aunque no fue hasta que escuchó el tema "Hasta que te conocí", cantado por Juan Gabriel, que su interés en la música latina se despertó. La versión salsa grabada por Marc en 1993 marcó sus pasos futuros al ser escuchada por la gente de la industria. Ese mismo año editó Otra Nota, álbum que produjo hits como "Palabras del alm" y "El último beso".

Su siguiente paso discográfico le tomó dos años de concreción y lo tituló apropiadamente Todo a su tiempo. Mientras se probaba para un rol protagónico en The Capeman, obra de Paul Simon a montarse en Broadway, su tercer opus veía la luz. La presentación de Contra la corriente en el Madison Square Garden construyó un hito, puesto que ningún cantante de salsa se había presentado allí.

Con la llegada de I need to know y sus canciones en inglés, Marc consolida su imagen de excelente cantante que sabe fusionar los ritmos latinos con el funk y el pop contemporáneo. El resultado es un disco caliente lleno de convicción que catapulta otro nombre más hacia la constelación de estrellas hispanas que brillan en el firmamento norteamericano.

Hoy en día, MARC ANTHONY es uno de los salseros mas importantes. Ganó un premio Grammy al mejor cantante de ese género el año pasado, aseguró que nunca abandonará la salsa, género en el que se dio a conocer.

Biografia de Joaquin Sabina

2008-04-08T22:50:00.001-07:00

Joaquín R. Martínez Sabina nace en Úbeda (Jaén) en 1949. Cursa el bachillerato en los salesianos, y marcha en el 68 a Granada para estudiar Filología Románica. Combina su afición por la literatura con la música. Su tendencia de izquierdas provoca su exilio a Londres en 1970, tras tirar un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el proceso de Burgos. Vive exiliado durante seis años, durante los cuales escribe sus primeras canciones, y durante un año vive como okupa. A su vuelta, en el 77, se casa por primera vez con Lucía.

Por fin, en 1978, se publica su primer disco, 'Inventario', consiguiendo el número uno con el tema 'Pongamos que hablo de Madrid'.

A partir del 79, comienza a actuar en el café "La Mandrágora", uno de los lugares más emblemáticos de la llamada "movida madrileña". Junto a otros autores publica el elepé "Malas compañías" (80). Interviene en los programas de Fernando García Tola en TVE ("Esta noche", "Si yo fuera presidente"), levantando gran revuelo en la audiencia, poco acostumbrada aún a la libertad de expresión. En las elecciones de 1982 apoya al PSOE, aunque en 1985 está en contra de este partido por la entrada en la OTAN.

En 1983 publica 'Ruleta rusa' y dos años después 'Juez y parte'. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña anti-Otan. Trabaja con Viceversa en el disco 'Joaquín Sabina y Viceversa'.

Tras su paso por la formación "Viceversa", empieza su carrera en solitario con mayor repercusión: 400.000 discos vendidos de "Hotel, dulce hotel" (87) y una presentación multitudinaria en Las Ventas de "El hombre del traje gris" (88), elepé que le llevará de gira por Latinoamérica.

La década de los 90 fue su consagración a nivel popular y musical. "Física y química" (92) y "Esta boca es mía" (94) le colocan entre los autores más reputados de España. Canciones como Y nos dieron las diez o Por el bulevar de los sueños rotos (dedicada a la cantante Chabela Vargas) fueron éxitos populares. En esta época nacen sus dos hijas con Isabel Oliart y apoya a Izquierda Unida en las elecciones generales del 93.

En 1998 publica "Enemigos íntimos" junto al compositor argentino Fito Páez. Pese a lo costoso de su gestación, los dos egos se pelean al principio de la gira conjunta y acaban anulando todas las actuaciones. Sabina salda cuentas con el público al año siguiente con "19 días y 500 noches", un disco del cual se han vendido más de medio millón de copias en España y que le ha hecho ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000 (incluyendo mejor autor, artista pop, disco y canción). En el 2000 publica "Sabina y Cia. Nos sobran los motivos", un doble álbum que contiene un acústico de la gira de teatros "Nos sobran los motivos" y un show eléctrico de la gira de grandes escenarios "19 días y 500 noches".

Tras recuperarse de una grave enfermedad, presenta un nuevo disco de estudio: 'Dimelo en la calle'. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de "La canción más hermosa del mundo" y la de Santiago Segura que canta a dúo con Sabina "Semos Diferentes", canción que se incluye como Bonus Track.

En 2003 publica "Diario de un peatón", un doble CD que incluye su último disco, "Dímelo en la calle" y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina.

Biografia de Enzo Francescoli

2008-04-08T22:47:00.000-07:00

Enzo Francescoli nació el 12 de noviembre de 1961 en Montevideo, Uruguay.

Se declaró desde siempre hincha de Peñarol, pero debutó en Wanderers. En 1983 fue comprado por River Plate de Argentina y debutó el 24 de abril contra Huracán de Tres Arroyos, con un triunfo 1-0. Esa primer etapa fue mala para el "Príncipe" Francescoli, pues no rendía como en la Selección uruguaya y River Plate, para colmo, jugaba mal. No habia cumplido un año en el club "Millonario" cuando la dirigencia lo quería vender al América de Cali (Colombia), pero el se negó. Estaba dispuesto a triunfar. Y así fue. Las cosas empezaron a salir bien, la gente se fue encariñando con él, quien formó una gran combinación con Norberto "Beto" Alonso.

Es uno de los pocos jugadores del fútbol argentino que aún es respetado por todas las hinchadas, se llevaba bien con sus compañeros y por sobre todas las cosas, era un caballero.

El Campeonato argentino 1985/86 fue el que le dio la primera alegría jugando para River Plate. Ese campeonato dio la vuelta olimpica siendo la figura y el goleador del equipo. En 1986 no pudo terminar de jugar la Copa Libertadores de América, que luego sería ganada justamente frente al América de Cali. Fue vendido a Francia, donde jugó en el Racing Matra y en el Olympique de Marsella y fue declarado el mejor extranjero del fútbol francés. Luego jugó en dos clubes menores de Italia, Cagliari y Torino.

Francescoli habia prometido volver a River Plate. Y lo cumplió en septiembre de 1994, cuando Davicce lo trajó de vuelta para que al fin concretara unos de sus maximos anhelos: salir Campeón de América en 1996, donde también jugaba Hernán Crespo. Pero además, con la conduccion de Américo Gallego, sacó a River Plate campeón invicto del Torneo argentino, siendo goleador y apabullando a Boca Juniors en el estadio "La Bombonera".

En 1997 decidió retirarse del fútbol profesional. Celebró su despedida en un emotivo partido jugado en la cancha de River Plate frente al club del cual siempre fue hincha, Peñarol. Con la selección uruguaya ganó el Sudamericano Juvenil de 1981 y 3 Copas América anotando 17 goles en 68 partidos. Además jugó los Mundiales de México 1986 e Italia 1990.

Actualmente esta como empresario de la empresa GolTv.

Biografia de David Ferrer

2008-04-07T20:18:00.001-07:00

Lugar de Nacimiento: Javea, España

David Ferrer nacio el 2 de abril de 1982 en la ciudad de Javea, Alicante, España. Reside actualmente en la ciudad de Valencia, muy cerca de su pueblo. Es jugador de tenis profesional desde el año 1988, con sus grandes cualidades que destacan su revez de una mano, su gran derecha muy habil, ademas de su 1,75m y sus 72kg.

Su mejor ranking mundial fue en Octubre de 2007, donde logro posicionarse en el puesto 6 del mundo. En su carrera ha sabido ganar torneos de todo tipo, ha ganado Challenger y tambien torneos ATP, y ha jugado tanto singles como dobles. David Ferrer en el año 2006 logro entrar entre los primeros 10 del mundo y se mantuvo durante 5 semanas, siendo asi el segundo tenista español en mejor posicion, luego de Rafael Nadal, numero dos del mundo.

A sus 20 años, en el 2002 logra ganar el ATP de Bucarest. En el 2005, logra un increible torneo en Roland Garros, llegando a cuartos de final, perdiendo con el campeon Rafa Nadal. Tambien llego a las finales de Roma y Miami, y cuartos en Montecarlo y Madrid.

En el 2006 y el 2007 logra ganar los torneo de Stuttgart, Auckland, Bastad y Tokyo, y logra posicionarse en el numero 6 del mundo.

En el 2007 llego a la final del master de shangai y perdio nada mas y nada menos que con el numero 1 Roger Federer

Biografia de Roger Federer

2008-04-07T20:09:00.000-07:00

Nombre: Roger Federer
Lugar de nacimiento: Basilea, SUIZA
Fecha de nacimiento: 8 de agosto de 1981
Nacionalidad: Suiza
Altura: 1,85
Peso: 80 Kg.
Residencia: Oberwill, Suiza

A los 8 años comenzo a jugar al tenis, y luego de unos años entro en la Federación de Tenis de Suiza, logrando grandes resultados dentro del pais.

En el año 98 inicio su carrera profesional y logro ese año ganar Wimbledon. Al año siguiente debuto en Roland Garros y no puedo pasar de la primera ronda. En 2001, con 20 años, termino en el puesto 13 de la ATP.

En el año 2002 se consagro al ganar los torneos de Viena y Sydney, ademas de triunfar en el Master Series de Hamburgo y de llegar a la final de Miami.

En el año 2003 se convirtio en una estrella mundial. No paso de octavos de final en el Abierto de Australia y US Open, y tampoco gano en Roland Garros, pero si Wimbledon y trofeos en Dubai, Halle, Marsella, Munich y Viena. Ese año concluyo como numero 2 del mundo.

Durante el año 2004 Federer dejo de tener entrenador y consiguio ganar el Abierto de Australia, Wimbledon y el US Open. En el 2005 gano 6 grandes titulos y se afianzo en lo más alto del tenis mundial al llegar a ser el número uno. Registro un récord al ganar 4 Tennis Masters Series en un año y obtuvo otros torneos menores.

En el año 2006 gano el Abierto de Australia y los Masters de Indian Wells y Miami. Llego a las finales del Masters de Monte Carlo, del Masters de Roma y de Roland Garros, perdiendo en estas 3 oportunidades ante Rafael Nadal. En la temporada de cesped Federer conquisto Halle y logro su cuarto Wimbledon consecutivo.

Actualmente se sigue manteniendo como el numero 1.

Acaba de perder en el Master de Miami contra el campeon del abierto de Miami 2008

Biografia de Santiago Lapuente

2008-04-07T20:07:00.000-07:00

Santiago Lapuente (Fuentes de Ebro, Zaragoza, 1855 - Zaragoza, 1933) es el estudioso más importante de la jota aragonesa, pedagogo y cantador de jota también él. Tuvo grandes discípulos, como la gran Asunción Delmás, la no menos célebre Inocencia Sebastián y los niños Juanito Pardo o El Niño Moreno.

Recorrió Aragón en 1875 para investigar los estilos distintos del canto de la jota y clasificarlos. Tras su trabajo de campo, concluyó que existían treinta y siete tonadas diferentes. Posteriormente grabó la integral de los estilos de jota aragonesa, llamado El cancionero de Alvira, tocando él mismo la guitarra con Ángel Sola (el mejor de bandurrista de jota de todos los tiempos) a la bandurria.
A partir de este hito, se ocupó de difundir su trabajo sobre la jota por toda España, con la ayuda de sus discípulos y cantadores predilectos.

Biografia de Quentin Tarantino

2008-03-11T20:24:00.000-07:00

Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos)

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años.
La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”.

Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la cual Connie contraería matrimonio con Curt Zastoupil. Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudía a menudo al cine y consumía música rock, publicaciones pulp y series de televisión.
En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su ingente cultura cinematográfica.
En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el cual Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.
Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 sería adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.

En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel.
Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto.

El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop denotado en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), un título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.

En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier.
En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recupera la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”.

Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000).
Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez.
Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).
La actual pareja sentimental de Quentin Tarantino es la directora y guionista Sofia Coppola.

FILMOGRAFÍA Quentin Tarantino (como director)

MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY (1987) con Quentin Tarantino, Craig Hamman, Allen Garfield.
RESERVOIR DOGS (1992) con Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen
PULP FICTION (1994) con John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson
FOUR ROOMS (1995) con Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Paul Calderon.
JACKIE BROWN (1997) con Pam Grier, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda.
KILL BILL: VOL. 1 (2003) con Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah.
KILL BILL: VOL. 2 (2004) con Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen.

Biografia de Helen Hunt

2008-03-11T11:25:00.000-07:00

Nombre real: Helen Hunt
Fecha de Nacimiento: 15 de junio de 1963
Signo zodiacal: Géminis
Lugar de nacimiento: Los Ángeles, Estados Unidos

Helen Hunt nace en 1963 en Los Angeles, California, y en los años 70 comienza a estudiar actuación por influencia de sus padres, el actor y director Gordon Hunt, y su madre la fotógrafa Jane Hunt.

Luego de graduarse de la Providence High School de Burbank, en California, Hunt ingresa a la Universidad de UCLA, a la que sólo asiste un mes antes de decidir que su pasión era la actuación.

Debuta en la serie de televisión Pioneer Women, en 1973, y acredita su participación en otros programas como La mujer biónica, Autopista hacia el cielo y Playas de China. Para 1992 alcanza la fama con la serie Mad about you, con la que gana varios premios Emmy.

Catalogada por la revista People, como una de las cincuenta mujeres más bellas del planeta, Hunt gusta de dejar claro que su carrera está basada en mucho más que una cara bonita.

Luego de haber sido novia de los actores Matthew Broderick y Eric Stoltz, Hunt se casa en 1997 con el actor Hank Azaria -voz de algunos personajes de la serie de televisión Los Simpsons- pero un año después se divorcia.

Hunt da a luz a su primera hija llamada Makena Lei Gordon en mayo de 2003 -la niña es heredera del nombre de una ciudad de la isla de Maui (Hawai) y del padre de Hunt, Gordon-, y fruto de su relación con el productor de televisión Matthew Carnahan.

Entre los premios recibidos a lo largo de la carrera artística de Hunt, destaca el Oscar a Mejor Actriz por su papel en la cinta Mejor Imposible, interpretación que también le vale un Globo de Oro y un galardón del Screen Actor's Guild.

La actriz recibe también por su trabajo en el éxito taquillero mundial Tornado un Blockbuster Award a la Mejor Actriz, y en 1992 se coloca en la palestra de los profesionales, ganándose el respeto de la crítica con su papel en el filme The Waterdance.

En los escenarios de Broadway ha sido cabeza de cartel en representaciones de la producción que el Lincoln Center hizo de Twelfth night. También destacan sus créditos teatrales en Been Taken y las versiones de Our town y La fierecilla domada.

En su filmografía cuenta también con títulos como Cadena de favores, Lo que ellas quierenEl Náufrago, entre muchos otros. y

En el 2005, sale en la película de HBO, Empire Falls con la cual fue nominada a los premios Gracie Awards por su excelente actuación.

En en el 2006, sale la película Bobby en cartelera manejando muy bien el género dramático.

En el 2007, reaparecera en el género de comedia romántica con la película When she found me

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Biografia de Sabrina Sabrok

2008-03-11T11:23:00.001-07:00

Nombre real: Sabrina Sabrok
Cumpleaños: 4 de marzo
Signo Zodiacal: Picis
Lugar de Nacimiento: Buenos Aries, Argentina

Sabrina nació el 4 de marzo bajo el signo de Piscis en Buenos Aires, Argentina. Se describe así misma como una persona fuerte y sensible y perfeccionista; que le gusta ir de frente y ser transparente, quien se guía por el amor que siente hacia sus seres queridos y a si misma; le molesta la hipocresía y que hablen mal a su espalda, ya que prefiere que le digan las cosas de frente.

Hugo y Martha son los padres de Sabrina, ambos nacieron en 1947; así mismo tiene 3 hermanos, Sebastián, Juan Pablo y Denisse.

Aunque ahora dice tener una buena relación con todos lo miembros de su familia, cuando inicio su carrera, (a los 15 años de edad en la banda de heavy metal Primeras Impresiones, además de modelar en pasarelas y actuar en programas de comedia en Argentina), tuvo un distanciamiento con ellos ya que no la aceptaban.

Desde 1997 vive con su novio Emiliano, y su hija, ella considera que son las personas con las que más apego tiene.

Su grupo de amigos, (quienes la conocen como La Boluda, porque en Argentina se usa mucho esa palabra y por sus senos), está conformado por sus compañeros de su banda de rock “primeros superiores” y sus managers. Estos la perciben, como una mujer de carácter fuerte y sensible a la vez.

Para Sabrina la apariencia física es muy importante, ya que para su trabajo es una herramienta, inclusive declara que cambiará todo lo que no le agrada de su cuerpo; sin embargo para relacionarse con una persona considera que no es lo más importante.

Sabrina considera que el trabajar en Televisa, haber guiado a su banda de rock por muchas fase y haber viajado y conocer distintas culturas, ha sido lo mejor en cuanto a su actividad laboral se refiere, sin embargo confiesa que lo más difícil de sobrellevar en su carrera es el no pasar tiempo suficiente con su hija. Fue modelo del programa de comedia la La hora pico.

A principios de 2005 participa en el reality show . Y hacia finales del mismo año, estrena en el canal de videos Telehit, el programa La vida nocturna, del que es la conductora.

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Biografia de Christina Aguilera

2008-03-11T11:22:00.001-07:00

Christina Aguilera, estrella del pop del nuevo milenio, destaca por su voz, cuerpo y coreografías elctrizantes. Desde pequeña vive a un ritmo frenético, su familia viaja de un lado para otro. Su padre es un sargento de origen ecuatoriano y su madre es una pianista y violinista irlandesa.

Desde muy pequeña desecha la posibilidad de seguir los pasos de su padre y, aunque al igual que su madre se decanta por la música, Christina prefiere los ritmos algo más movidos. En sus inicios canta en actos escolares y a los 12 años ya la nombran miembro del "New Mickey Mouse Club". El programa semanal de Disney termina después de dos temporadas y Christina viaja a Japón con su madre.

Entre sushi y sushi graba All I wanna Do con la estrella del pop japonés Keizo Nakanishi, y al año siguiente viaja a Transilvania, Rumania, donde canta ante diez mil personas. A su vuelta a los Estados Unidos la eligen para grabar la canción Reflection, de la película de Disney Mulan

También participa en la banda sonora de Pokémon: la película y Casi perfecto ("The next big thing"), el último film de Madonna. La joven artista cumple uno de sus sueños: cantar junto a Enrique Iglesias en la Superbowl del fútbol americano, el acontecimiento deportivo más seguido en Estados Unidos.

Con la llegada del nuevo milenio, la proyección de Christina Aguilera se disparó todavía más. En 2000 recibió el Grammy a la mejor artista revelación y desde entonces los éxitos y los premios se han sucedido sin descanso. Lady Marmalade le abrió las puertas a un Grammy Latino en 2001, a un premio MTV y, en 2002, le dio otro Grammy.

Con tanto reconocimiento no es extraño que su álbum Mi Reflejo (2000) vendiera más de 300.000 copias en nuestro país. Parecido éxito al que cosechó Stripped, su último disco, donde salió el lado más provocativo y atrevido de esta artistaza que es Christina Aguilera. Su ultimo disco publicado en el 2006, Back to Basics, cambia de estilo para encontrarse con ritmos inspirados en el jazz y R&B.

Lejos de la imagen que da en sus vídeos, Christina Aguilera es una chica muy formal cuando se trata de su vida sentimental, ya que en el pasado 2006 dio el “Si quiero” al ejecutivo discográfico Jordan Bratman. Podemos asegurar que así seguro que su estrella seguirá creciendo.

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Biografia de Luis Miguel

2008-03-11T11:18:00.000-07:00

A LA CONQUISTA DEL MUNDO

IMPONE SU PRIMERA MARCA EN EL AUDITORIO

NO SE CANSA DE VENDER

Biografia de Madonna

2008-03-04T12:18:00.000-08:00

Fecha Nacimiento: 16/08/1958
Ciudad Nacimiento: Bay City
Provincia Nacimiento: Michigan
País Nacimiento: Estados Unidos
Horóscopo: Leo
Estatura: 164 cm.
Color ojos: Verde
Color cabello: Castaño

Once de sus singles han sido número uno en Estados Unidos. Su hit Take a Bow (1994) lo fue durante siete semanas consecutivas, batiendo su anterior récord de seis semanas con Like a Virgin (1984). Su video Justify My Love superó el millón de unidades. Veinte años de carrera, cien millones de discos vendidos. ¿Quién es esa chica? Se llama Madonna Louise Verónica Ciccone y es la reina mundial del pop.

Nace cerca de Detroit en 1958 pero es la cantante norteamericana con más carácter “del sur de Italia”. Su madre muere cuando ella tiene seis años y el padre debe hacerse cargo de una familia de ocho hijos. Aunque por su imagen pueda parecer extraño, Madonna saca muy buenas notas en el colegio. En la Universidad de Michigan le dan una beca de danza, pero después de un año lo deja porque no le gusta el ambiente.

En 1977 se va a Nueva York con 35$ en el bolsillo y una maleta. Durante un tiempo baila en una compañía de danza, la “Alvin Ailey Dance Trouppe”. Se patea todos los night clubs para conocer disc jockeys y buscar su primer contacto con las discográficas, que será Seymour Stein, jefe de Sire Records. Debuta como cantante en 1982, a los 24 años, con la canción Everybody. A partir de entonces el chorro de grandes éxitos es imparable: Like a virgin, Papa don’t preach, Material Girl...

Salvaje como su mascota en la película “¿Quién es esa chica?”, y dulce como su canción Like a prayer. Alocada, con sus medias negras y el maquillaje vistoso de “Buscando a Susan desesperadamente”, y a la vez romántica, como su balada La isla bonita. Madonna fue en los ochenta el modelo a seguir para muchas adolescentes de Estados Unidos y del resto del mundo. Ella ha demostrado que se pueden convertir en realidad los sueños de cualquier cajera de supermercado de cualquier barrio periférico. Más que ser escultural o vestir elegantemente, es decisivo trabajar duro, ser provocativa y tener mucho morro.

Ha sido madre dos veces. Pero nunca con el actor Sean Penn, con quien ha estado casada cuatro años. Primero tiene a Lourdes María con su entrenador personal de fitness, Carlos Leon. Y después llega Rocco Ritchie, fruto de su noviazgo con el director de cine británico Guy Ritchie. El 22 de diciembre del 2000, un día después de bautizar a Rocco, la diva y el cineasta de raíces escocesas contraen matrimonio en el más estricto secreto en Skibo, un lujoso y romántico castillo escocés. El hermetismo con el que se lleva a cabo esta boda intenta evitar los percances sufridos en su anterior enlace (Madonna-Penn), cuando un helicóptero, tratando de obtener fotografías del evento, interrumpe la ceremonia con su ruido.

Su interpretación en “Evita” es la guinda de calidad en su carrera de actriz. Atrás queda su papel de chica mona en “Dick Tracy” o en “Buscando a Susan Desesperadamente”, la película que tanta fama le ha dado. Madonna es una mujer de contrastes sorprendentes: a pesar de su extroversión, que muchas veces la hace demasiado basta, y aunque haya mil chicas con la tez más fina y el cuerpo más esbelto, ella ha sido modelo para Versace y Max Factor.

Nadie ha ocupado con sus videoclips más horas de emisión en la historia del canal musical MTV. Sus ardientes vídeos musicales han dejado huella, igual que sus giras mundiales espectaculares. Tuvo que retirar de la circulación su video "American Life", que expresa una visión crítica de la cultura occidental y de la incipiente guerra, y crear una versión nueva, ya que la primera versión coindició con el inicio de la guerra de Irak y prefirió no herir susceptibilidades.

A parte de su incesante creatividad como cantante, es una productora de éxito. Un peso pesado del negocio musical que ha calculado con frialdad empresarial su trayectoria, renovando imagen y sacando bombazos en el momento adecuado. Habiendo pasado de los cuarenta, Madonna es una artista de larga duración. No tiene nada que ver con las estrellas fugaces de hoy en día. She is “like a dream, no end and no beginning...”

Curiosidades

- Cuando era una desconocida conoció en una discoteca a Steve Bray, con quien escribiría canciones que serían éxitos en todo el mundo.
- Trabajó en un Dunkin Donuts, un Burger King y posó desnuda para algunos fotógrafos.
- Vivió durante un tiempo en un piso en el lower east side the NYC compartido con su amigo el ilustrador Martin Burgoyne, quien le hizo sus primeras portadas.
- Cuando se casó con Sean Penn en la playa de Malibú, los helicópteros de paparazzo hicieron que la ceremonia pareciese "Vietnam". Sean, cabreado, escribió en la arena un enorme: FUCK OFF.
- El videoclip de Like a Prayer fue considerado blasfemo por el Vaticano. Por eso, el espónsor de su gira, Pepsi, rompió el contrato con Madonna y retiró el spot de televisión. Pero Madonna ganó el pleito
- En el vídeo de Justify My Love, donde un montón de gente se enrolla en el Ritz de París, Madonna le da un beso a otra chica, lo que hizo que en MTV censuraran el videoclip.

Frases que ha dicho

- Después de pasar por todo lo que pasé, desde intentar cantar de otra manera, aprender a bailar tango, reunirme con presidentes y obispos, hasta cada pequeño detalle que requería toda mi atención, estoy 100% segura de que nadie más hubiese podido hacer el papel” (sobre Evita).
- Recuerdo que era una persona angelical que siempre perdonaba. Siempre trató de guardar el miedo dentro y no mostrárnoslo (sobre su madre).
-El primer chico con el que me acosté había sido mi novio durante mucho tiempo y yo estaba enamorada de él.
- Creía estar en una escena de la serie Fama, todo el mundo quería convertirse en estrella (cuando era bailarina).
- A veces estaba tan nerviosa que abría la boca y no me salía nada (rodando "Buscando a Susan...").
-Sé que no soy la mejor cantante, ni la mejor bailarina. Pero eso no es lo que me interesa.
- "He decidido no lanzar mi nuevo video (American Life). Este fue filmado antes de que comenzara la guerra y considero que no es apropiado ponerlo en el aire en este momento. Debido al estado volátil del mundo y por la sensibilidad y respeto que siento por las fuerzas armadas, a las que apoyo y por las que rezo, no deseo correr el riesgo de ofender a nadie que pueda malentender el significado de este video".

Filmografia de Madonna

Algo casi perfecto (2000)
Evita (1996)
Girl 6 (1996)
Blue in the Face (1995)
Four Rooms (1995)
Dangerous Game (1993)

El cuerpo del delito (1993)
Ellas dan el golpe (1992)
Sombras y niebla (1992)
En la cama con Madonna (1991)
Dick Tracy (1990)
Bloodhounds Of Broadway (1989)
¿Quién es esa chica? (1987)
Shangai surprise (1986)
Buscando a Susan Desesperadamente (1985)
Vision Quest (1984)
Un cierto sacrificio (1978)

Discografia de Madonna

American life (2003)
GHV2, Greatest Hits Vol. 2 (2001)
Music (2000)
Ray of light (1998)
Evita (1996)
Something To Remember (1995)
Bedtime Stories (1994)
Erotica (1992)
I'm Breathless (1990)
The Immaculate Collection (1990)
Like A Prayer (1989)
Who's That Girl (1987)
You Can Dance (1987)
True Blue (1986)
Like A Virgin (1984)
Madonna (1983)

Biografia de Lindsay Lohan

2008-03-04T12:13:00.000-08:00

Nació el 2 de julio de 1986 en Nueva York (Estados Unidos)

Mide 1’65.
Lindsay Morgan Lohan es hija de la bailarina y actriz Dina Lohan y de Michael Lohan, comercial de productos alimentarios y ex actor.
Tiene un hermano llamado Dakota y una hermana de nombre Alina.

Desde niña, Lindsay trabajó como modelo publicitaria. Su primer papel como actriz fue para la serie de televisión “Another World”.

En 1998 debutaría como intérprete cinematográfica en “Tú a Londres y yo a California” (1998), remake de “Tú a Boston y yo a California” realizado por Nancy Meyers en el cual Lindsay encarnaba a la pareja de gemelas protagonistas.

Más tarde prosiguió su carrera en la pequeña pantalla interviniendo en telefilmes y en la serie “Bette” (2000), protagonizada por Bette Midler.
En “Ponte en mi lugar” (2003), comedia co-protagonizada por Jamie Lee Curtis, Lindsay retomó con regularidad su trayectoria cinematográfica, protagonizando varios títulos de corte adolescente.
Fue novia del actor Wilder Valderrama. Tras su ruptura y ante la presión del estrellato y su relación difícil con su padre, la actriz neoyorquina admitió una situación de estrés que le llevó al consumo de drogas y a padecer bulimia.
Algunos de sus últimos estrenos, generalmente comedias, son "Chicas malas" (2004), "Herbie: A tope" (2005) y "Devuélveme mi suerte" (2006).

Fotos de Lindsay Lohan

Filmografia:

TÚ A LONDRES Y YO A CALIFORNIA (1998) de Nancy Meyers
PONTE EN MI LUGAR (2003) de Mark S. Waters
QUIERO SER SUPERFAMOSA (2004) de Sara Sugarman
CHICAS MALAS (2004) de Mark S. Walters
HERBIE: A TOPE (2005) de Angela Robinson
DEVUÉLVEME MI SUERTE (2006) de Donald Petrie
A PRAIRIE HOME COMPANION (2006) de Robert Altman
BOBBY (2006) de Emilio Estevez
CHAPTER 27 (2007) de Jarrett Schaefer

Biografia Avril Lavigne

2008-03-04T12:03:00.000-08:00

Fecha Nacimiento: 27/09/1984
Ciudad Nacimiento: Napanee
Provincia Nacimiento: Ontario
País Nacimiento: Canada
Horóscopo: Libra
Color ojos: Verde
Color cabello: Castaño claro

Avril Lavigne es cualquier cosa excepto una artista normal y corriente. Su meteórica ascensión en las listas de ventas con sólo 17 años ya da mucho que pensar. Pero es que esta chica, medio skater-punk, medio espíritu indomable, es una de esas raras criaturas que aparecen en el mundo cada mucho tiempo.

Avril Lavigne nació en Napanee, un pueblo de Ontario (Canadá), y allí se crió. Su infancia estuvo marcada por su afición precoz y genial hacia la música y su determinación casi enfermiza por dedicarse algún día a esto de la canción. Según cuentan, la pequeña Avril era incapaz de quedarse quieta en clase y prefería salir a liberar su inagotable energía. Desde los 2 añitos prefirió concentrarse en la música antes que estudiar en los libros.

Y es que según parece esta canadiense nació precisamente para vivir en la locura de la música. Hija mediana de una familia normal de un pueblo normal siempre supo que esto era lo que quería hacer. Incluso afirma que más de una vez se tumbaba en su cama y soñaba con ser cantante.

Pero antes de triunfar se lo tuvo que currar. Avril cantó música gospel con los coros de una iglesia, trabajó animando festivales y cantó música country en ferias hasta que un buen día su talento fue descubierto por una famosa firma americana, Arista Records.

Con sólo 16 años, Avril se mudó a Manhattan y empezó a trabajar en su primer disco. Pero las cosas al principio no salieron bien. Aunque Avril vivió prácticamente en el estudio durante esta estancia en Nueva York, sus esfuerzos no dieron frutos y hasta le propusieron ponerle letristas y compositores "a sueldo" para sacar el disco adelante. Pero ella quería componer por mí misma.

Decidida a no tirar la toalla, Avril voló a la otra costa, a Los Ángeles, y por fin allí encontró la frescura que necesitaba. En L.A. conectó con el productor y músico Clif Magness y la sintonía fue tal que las canciones para “Let Go” empezaron a salir como churros. "Complicated", uno de sus singles más sonados, se situó entre los más laureados del año 2002. Y todo el álbum recibió un aluvión de buenas críticas. "Sk8er Boi", "Losing Grip", "Anything but Ordinary", son temas que ya todos sus fans conocen...

Después de mucho exprimirse lo había conseguido. Tenía 17 años y un disco en la calle. Un disco con el que se sentía totalmente identificada, que rompió todos los pronósticos en las listas de ventas y que le permitió a Avril hacer lo que más le gusta: tocar su música, en directo, ante su público.

Avril Lavigne es un terremoto imparable, dotado de una voz, un estilo y un carácter únicos y con una música que ha arrasado en medio mundo. Una fiera recién llegada al estrellato que promete seguir regalándonos éxitos durante muchos años...

Curiosidades

- Avril destacó siempre por su facilidad para la música y a los 2 años ya cantaba.
- Durante un tiempo estuvo cantando música gospel en una iglesia.
- En su infancia era incapaz de permanecer mucho tiempo quieta en la clase
- Por su estilo, su música y su progresión muchos la han comparado con Alanis Morrissette.

Frases que ha dicho

- Voy a vestir como me salga, voy a actuar como soy y a cantar lo que soy.
- Me encanta actuar y volar cada día de aquí para allá. Otra cosa me aburriría solemnemente.
- Recuerdo cuando era pequeña, tumbada en mi cama cantando e imaginando como miles de personas me escuchaban.
- A veces siento como si mi guitarra fuera mi terapeuta.
- Siempre fui una especie de marimacho y creo que aún lo soy. Jugaba a hockey en invierno y a baseball en verano. Me encantaba jugar con los chicos.

Biografia de Dolores Fonzi

2008-03-04T12:02:00.001-08:00

Fecha de Nacimiento:17/07/1978
Lugar: Buenos Aires
Signo: Cáncer
Medidas: 85-59-89
Altura: 1.64
Cabello: Rubio
Ojos: Celestes
Ocupación:Actriz

Si bien tiene una larga trayectoria, fue muy reconocida en su papel de "Disputas" serie que se proyectó en la TV argentina en 2003. Luego de varios éxitos, comenzó también a trabajar detrás de escena como productora

Filmografia de Dolores Fonzi

El aura (en postproducción)
La mujer rota (2004) Camila
El fondo del mar (2003) Ana
Fama (corto - 2003)
Relaciones carnales (telefilm - 2002)
Gerente en dos ciudades (2001)
Caja negra (2001) Dorotea
Vidas privadas (2001) Ana Uranga
Esperando al Mesías (2000) Any
Plata quemada (2000) Vivi

Biografias y fotos de Emilia Attias

2008-03-04T12:01:00.001-08:00

Fecha de Nacimiento: 20/03/1987
Lugar: Belgrano, Capital Federal
Signo: Piscis
Medidas:95-60-93
Altura: 1.70
Cabello:castaños oscuros
Ojos: verdes
Ocupación: modelo

Fue una de las chicas "hot" y sensación del verano 2005. Esto le dio entrada a la tira cómica diaria "No hay 2 sin 3" y ya comenzó a ser solicitada por las revistas, tal es el caso de Revista Hombre. Emilia Attias tiene 19 años y es la modelo argentina morocha del momento. Con su personalidad avasallante y sus medidas 92-60-92, esta arrasando con todo en el dificil mundo de las modelos. Ya arranco en TV como la nueva bomba sexual de No Hay 2 sin 3.

A Emilia Attias le dicen "Emi" y esta totalmente en ascenso, le llueven ofertas de trabajo publicitario y cada vez cobra mas dinero por lo que hace, se lo merece especialmente cuando aparece desnuda.

Dice que no tiene novio, que esta sola, y que los rumores de que esta saliendo con Jose Meolans son simplemente mentira, que solo son amigos. Aclara que prefiere hombres que no sean famosos. A Emilia Attias le vemos una onda cuasi-tarantinesca que nos parece la pone al tope de los nuevos descubrimientos de modelos argentinas, realmente tiene una actitud excelente y por supuesto acompañada por un lomo espectacular.

Si algo enloquece a nuestro entender de Emilia Attias es la boca, y la intensidad de la mirada. Es increible que tenga tanta polenta con 18 años, impresionante este nuevo descubrimiento, ya la revista Gente la habia detectado en el verano y la puso entre las mejores de la temporada.

Una sugerencia tenemos para hacerle a Emilia Attias: es espectacular que haya empezado como modelo, le falta mucho por recorrer porque recien tiene 18 pirulos, pero realmente deberia ponerse ya a estudiar teatro y actuacion. Tiene muchisimo caracter en la cara, y mucha fuerza, mucha "attitude" y eso lo deberia capitalizar en la pantalla grande. Que ni pase por la TV, que vaya directo al celuloide (aunque ya la anotaron en No Hay 2 sin 3).

Que bueno seria si alguien, quizas la revista Maxim o Gabo, podria hacer una produccion de fotos con Emilia Attias desnuda y subirle los decibeles "dark" o medio sado masoquista (como aparece en la primera foto de abajo pero desnuda), asi con el pelo morocho fuerte y fumando, una onda realmente heavy pero con mucha onda, como para una pelicula de David Lynch o Quentin Tarantino.

Biografia y foto de Kylie Minogue

2008-03-04T11:59:00.001-08:00

Fecha Nacimiento: 28/05/1968
Ciudad Nacimiento: Melbourne
País Nacimiento: Australia
Horóscopo: Géminis
Estatura: 154 cm.
Color ojos: Azul
Color cabello: Rubio

Con su primer single se convirtió en la cantante pop que más vendía en Australia. Y eso que ni siquiera tenía previsto dedicarse a la música: lo suyo era ser actriz. Considerada como un icono de la cultura pop de los 80, Kylie Minogue sedujo a todos con sus canciones. Hoy sigue siendo una de las estrellas más sexys y mejor pagadas.

Kylie empezó su carrera artística a los 11 años, apareciendo en diferentes series de la televisión australiana. Se convirtió en un rostro habitual de la pequeña pantalla, y con el tiempo dejó los estudios para dedicarse de pleno a ser actriz.

En 1986 fichó por Neighbours, un famoso culebrón australiano que por aquel entonces se emitía también en muchos otros países. Interpretó a Charlene en la serie durante dos años y medio: con ese personaje se hizo muy popular y ganó varios Logies (los Emmy australianos).

Su salto a la música fue casual. Por aquella época la joven participó en una obra benéfica cantando el hit de los años 60 "Loco-Motion". Una discográfica local pensó que sería buena idea grabar el tema, que la popularidad de Kylie como actriz haría que se vendiese bien. Nadie imaginaba que el single sería número uno en las listas de ventas nacionales.

El éxito de "Loco-Motion" hizo que los famosos productores británicos Stock Aitken and Waterman (responsables de artistas como Rick Astley o Bananarama) se fijasen en ella. Le produjeron una canción, "I Should Be So Lucky", que volvió a ser número uno en Australia y también en Inglaterra.

Ése fue el inicio de la carrera musical de la australiana. En 1988 salió su primer disco, Kylie, que triunfó en todo el mundo. A él siguieron Enjoy Yourself, Rhythm Of Love y Let's Get To It: todos ellos tuvieron gran éxito con temas que llegaron a ser auténticos clásicos de la época. En 1991, Kylie era la única artista en la historia del pop británico que conseguía que todos sus singles se situasen en el Top 10 de las listas de ventas. Y aunque la interpretación habia quedado en un segundo plano, en aquella época debutó también en el cine con The Delinquents.

Después de aquello, Kylie decidió abandonar su imagen de princesa del pop y adoptar un estilo más sexy y maduro. Incluso cambió de discográfica. Pero los dos discos que editó con su nueva compañía (Kylie Minogue e Impossible Princess) no obtuvieron grandes resultados, y lo mismo ocurrió con los films en los que intervino aquellos años.

Así que la australiana volvió a cambiar de discográfica, y esta vez fichó por Parlophone, el sello de Pet Shop Boys. Eso supuso su resurgimiento como estrella del pop: en 2000 lanzó su nuevo trabajo, Light Years, que obtuvo un gran éxito de crítica y público.

Un año más tarde, el fenómeno Minogue rompió todos los esquemas con el lanzamiento de "Can’t Get You Out Of My Head", el primer single de su nuevo disco, Fever. El tema fue número uno en 21 países, el disco vendió más de seis millones de copias en todo el mundo y Kylie se situó de inmediato entre las estrellas de moda del panorama musical. Tampoco le fue nada mal en el cine, ya que contó con un breve papel en el aclamado film Moulin Rouge.

Kylie acaba de lanzar su último disco, Body Language, con el que pretende repetir el éxito conseguido por Fever.

Curiosidades

-Su nombre significa "boomerang" en aborigen.
-Tiene una hermana, Dannii, que también se dedica a la canción.
- Fue novia de Michael Hutchence (el cantante de INXS), Jason Donovan y Lenny Kravitz. Ahora sale con el actor francés Olivier Martinez.
- Fue elegida la mujer más sexy del mundo del espectáculo.
- El éxito mundial de "Can't Get You Out of My Head" le permitió firmar
- Kylie aceptó que una compañía de juguetes fabricara una muñeca con sus rasgos. También tiene su propia colección de lencería femenina. un contrato millonario con su discográfica. Ahora es una de las artistas mejor pagadas del planeta.

Frases que ha dicho

- Cuando dicen que soy un sex symbol, no me ven al levantarme.
- Lo peor del éxito y la popularidad es que millones de personas se interesen por tu vida personal. Me horroriza perder mi privacidad.
- Cuando cantas eres tú misma, pero al actuar te tienes que meter en otra piel y eso no es tan fácil. Aunque creo que cuantas más facetas explore un artista más se enriquece.
- Me gusta escribir mis propias canciones pero reconozco mis límites. Por eso intento hacer mías las canciones que componen para mí.

Filmografia de Kylie Minogue

Moulin Rouge (2001)
Cut (2000)
Sample People (2000)
Bio-Dome (1996)
Misfit (1996)
Hayride to Hell (1995)
Street Fighter, la última batalla (1994)
The Delinquents (1989)

Discografia de Kylie Minogue

Body Language (2004)
Fever (2001)
Light Years (2000)
Intimate and Live (1999)
Impossible Princess (1997)
Kylie Minogue (1994)
Let's Get To It (1991)
Rhythm of Love (1990)
Enjoy Yourself (1989)
Kylie (1988)

Series de Television

Neighbours (1988)
Neighbours (1987)
Fame and Misfortune (1986)
Neighbours (1986)
The Henderson Kids (1985)
Skyways (1980)
The Sullivans (1980

Biografia de Jonah Lomu

2008-03-04T11:54:00.000-08:00

Lugar de Nacimiento: Auckland

Jonah Tali Lomu nació el 12 de mayo de 1975, en la ciudad de Auckland. De origen humilde y descendiente de padres oriundos de Tonga, debió afrontar en su juventud la dureza diaria de la vida de Mangere, uno de los barrios más pobres de esa metrópoli.

Jugo varios mundiales representando a la seleccion de Nueva Zelandia con unas espectaculares actuaciones.

Es considerado como uno de los mejores jugadores del rugby del mundo.Su potencia , fuerza y velocidad hacian de este jugador imparable. Necesitaban mas de 3 hombres para bajar a Lomu en un partido.

Biografia de Jacques Villeneuve

2008-02-28T21:21:00.000-08:00

Lugar de Nacimiento: St. Jean-sur-Richelieu (Francia)

Jacques Villeneuve nació en St. Jean-sur-Richelieu, cerca de la ciudad de Montreal el 9 de abril de 1.971. Su padre fue Gilles Villeneuve, también piloto de Formula 1, fallecido en el circuito de Zolder durante los entrenamientos del Gran Premio de ese país el 8 de Mayo de 1.982, conduciendo un Ferrari.

Hasta entonces su vida había transcurrido entre los paddocks de los grandes premios y Montecarlo, ciudad a la que la familia se había trasladado cuando Jacques tenia 6 años.

Durante su estancia en el colegio conoce a una de las personas que en el futuro mas influirán en el, el escocés Craig Pollock, entonces su profesor, mas tarde su manager, y durante tres años su jefe en el equipo BAR.

En la Formula 1 con Williams-Renault. Debuta en el gran premio de Australia, donde consigue la pole, se mantiene en cabeza prácticamente toda la carrera, pero a 5 vueltas del final recibe la orden desde el box de que baje el ritmo, lo hace y deja ganar a su compañero Damon Hill, mas tarde comentaron desde su equipo que su motor estaba a punto de reventar.

A pesar de esto, un brillante comienzo. Lograría su primera victoria en el G.P. de Europa, en el circuito de Nurburgring, en su cuarta carrera. Victorias también en Hungría, Gran Bretaña y Portugal, donde Michael Schumacher, recibió de parte de Villeneuve uno de los más increíbles adelantamientamientos de los último años, en la curva de la Parabólica, una curva de 180º que se toma a 200 Km./hora con una fuerza centrifuga superior a los 3,5 Gs, consiguió además 5 segundos puestos y 2 terceros, 3 poles, 6 vueltas rápidas, y termino el Campeonato segundo con 78 puntos detrás de su compañero Damon Hill.

Biografia de Evander Holyfield

2008-02-28T21:20:00.001-08:00

Lugar de Nacimiento: Atlanta, Georgia

Nombre: Evander Holylield
Pais: Estados Unidos.
Nacimiento: Atlanta, Georgia el 19 de octubre de 1959
Disciplina: Boxeo.
Record: un total de 36 peleas disputadas, 25 ganadas por K.O, 4 empates y 1 derrota.

Holyfield empezo su carrera a los 8 años.
Hizo su debut profesional en 1984.
En 1989, salio campeon como Campeon Pesado Mundial (CMB) .
En 1990, logra convertirse en el Campeon Mundial de todos los pesos, ganando la corona de la OMB, CMB y AMB.
En 1996 fue el segundo hombre que salio campeon del peso pesado mundial, derrotando a Mike Tyson.

Biografia de Amelie Mauresmo

2008-02-28T21:19:00.001-08:00

Amelie Mauresmo Lugar de Nacimiento: Francia

La tenista Amelie Mauresmo nació el 5 de julio de 1979 en Saint-Germain-en-Laye (Francia). Con tan sólo cuatro años decidió que quería ser tenista tras ver en televisión la victoria del francés Yannick Noah en Roland Garros. En 1996 ganó los títulos de Roland Garros y Wimbledon en la modalidad junior, y fue nombrada campeona del mundo junior. Tres años después, y ya como tenista profesional, logró ganarle a la número uno del mundo de la época, Lindsay Davenport, llegando a la final del Abierto de Australia.

Biografia de Maria Sharapova

2008-02-28T21:16:00.000-08:00

Maria Sharapova
Lugar de Nacimiento: Nyagan (Rusia)

Nombre: Maria Sharapova
Nacionalidad: Rusa
Peso: 51 Kilos
Altura: 1,75 Mts.
Fecha de nacimiento: 19 de abril de 1987
Lugar de nacimiento: Nyagan, Rusia.
Residencia: Florida, EE.UU.
Debut como profesional: 2001
Ranking WTA: 48º
Premios: 148.043 Dolares

Maria Sharapova a los 3 años de edad se mudo con su familia al balneario de Sochi, donde empezo a jugar el tenis.
En 1996, con 9 años, Sharapova entro en la academia de tenis de Nick Bollettieri en Florida, al igual que Agassi y Anna kournikova.

En el año 2004 Sharapova se convirtio en la tenista mas joven, despues de Martina Hingis, en ganar el torneo individual femenino de Wimbledon, al ganarle a Serena Williams, que era bicampeona, en solo 2 sets.

Dejando de lado el Tenis, Maria Sharapova es admirada por lo bella que es, por su esbelto cuerpo, pelo rubio y 1,85 metros de altura.

Biografia de Ignacio Manuel Altamirano

2008-02-14T20:42:00.002-08:00

Escritor mexicano

Nació el 13 de noviembre de 1834 en Tixtla, Guerrero. Hijo de Francisco Altamirano y Gertrudis Basilio, indios puros que tomaron el apellido de un español que había bautizado a uno de sus ancestros. Aprendió a hablar español sólo, después se reveló como un estudiante aventajado y ganó una de las becas que otorgaba el Instituto Literario de Toluca para los niños de escasos recursos que supieran leer y escribir. Allí se encontró con Ignacio Ramírez, el Nigromante, abogado, periodista, miembro de la Academia de Letrán y diputado del Congreso Constituyente. Cursó estudios en el Instituto Literario de Toluca, y más tarde en el Colegio de Letrán de ciudad de México. Adherido al movimiento liberal, a su triunfo fue diputado; como coronel luchó contra Maximiliano, experiencia que apareció en su novela Clemencia (1869). Fundador de la revista literaria El Renacimiento. Autor también de El Zarco (episodios de la vida mexicana en 1861-1863). El 13 de junio de 1889 fue nombrado Cónsul General de España, con residencia en Barcelona y posteriormente en Francia (18 de febrero de 1890). Falleció en San Remo, Italia, el 13 de febrero de 1893. En 1934, al celebrarse el centenario de su nacimiento, el Congreso de la Unión acordó que sus cenizas fueran trasladadas del Panteón Francés a la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Biografia de Félix Lope de Vega Carpio

2008-02-14T20:42:00.001-08:00

Nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid. Hijo de un bordador, cursó estudios en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores al mando de Álvaro de Bazán. Enamorado de la actriz Elena Osorio, años después la recreó en su novela La Dorotea (1632) como Filis. Cuando lo abandona, hizo correr por Madrid unos versos ofensivos hacia ella que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. Se casó por poderes con Isabel de Urbina, mujer de familia noble y acomodada. La convirtió en la Belisa de sus poemas, falleció en 1594. Se relacionó con Micaela Luján, una mujer bella e inculta a la que ya dirigía versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Micaela estaba casada, y mantuvo relaciones con él durante quince años dándole cinco hijos. El 25 de abril de 1598 se casa con Juana de Guardo hija de un rico comerciante que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. En 1604 aparece su novela, El peregrino en su patria. En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias, donde expone su concepción del teatro. En 1612 muere su hijo Carlos Félix, sufre una gran crisis emocional y en 1614 se ordena sacerdote. En 1616 conoce a Marta de Nevares, muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. Fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. En 1621 su hija Marcela ingresa en el convento de las Trinitarias y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas, que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634, año en que su hija Antonia Clara, tenida con Marta, de sólo diecisiete años, se fugó con un galán, llevándose joyas y dinero. Autor de unas 1.500 obras teatrales como El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El villano en su rincón, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelano. Escribió novelas pastoriles (La Arcadia, 1598); novelas bizantinas, El peregrino en su patria, 1604; novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624). Entre sus poemas épico-narrativos destacan La hermosura de Angélica (1602), La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea, (1602) y entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Reunió sus poesías líricas en las Rimas (1602); las Rimas sacras (1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras, como algunas de ambiente costumbrista y popular, entre ellas: El perro del hortelano, El villano en su rincón, La dama boba, Los melindres de Belisa, La moza del cántaro, El acero de Madrid. Falleció el 27 de agosto de 1635, el público madrileño acudió en masa a su entierro. Sus funerales fueron celebrados con boato, a costa del duque de Sesa, su heredero.

A mis soledades voy...

A mis soledades voy,
de mis soledades vengo,
porque para andar conmigo
me bastan mis pensamientos.

¡No sé qué tiene la aldea
donde vivo y donde muero,
que con venir de mí mismo
no puedo venir más lejos!

Ni estoy bien ni mal conmigo;
mas dice mi entendimiento
que un hombre que todo es alma
está cautivo en su cuerpo.

Entiendo lo que me basta,
y solamente no entiendo
cómo se sufre a sí mismo
un ignorante soberbio.

De cuantas cosas me cansan,
fácimente me defiendo;
pero no puedo guardarme
de los peligros de un necio.

Biografia de Beck

2008-01-30T18:05:00.000-08:00

Nombre real: Beck David Campbell
Fecha de nacimiento: 8 de julio de 1970
Signo Zodiacal:Cáncer
Lugar de Nacimiento: Los Ángeles, California, Estados Unidos

Una de las figuras más creativas y eclécticas que surgieron en los años 90, un icono postmoderno en medio de una cultura inclinada a la música plástica. Con una gama de influencias: pop, folk, hip-hop, country, blues, R&B, funk, indie rock, rock experimental, jazz, lounge y ritmos brasileños, sobre lo que Beck crea su música.

Beck David Campbell mejor conocido en el ambiente musical como Beck fue influido por su padre, un músico de bluegrass callejero. Viviendo con su madre, una empleada administrativa, y su medio-hermano se crió en los suburbios de Los Ángeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo materno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo paterno, el artista Al Hansen, en Inglaterra.

Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1986, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Ángeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji’s y Jabberjaw.

Su música es considerada como una mezcla de esas influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta blues, himnos presbiterianos, punk con letras de scat. Su estilo musical empezó a estructurarse de la manera en que hoy es conocido con la salida de su primer sencillo, “MTV Makes Me Want to Smoke Crack”. A esto le siguió el lanzamiento del disco Loser.

Loser se lanzó en 1993. Repleto de pegajosas canciones de guitarra, el estribillo del single, “I'm a loser baby, so why don't you kill me”, se hizo muy famoso. El lanzamiento de “Mellow Gold”, su debut con Geffen Records a principios de 1994, fue muy bien recibido por la crítica. El disco incluía el antes mencionado sencillo, además de “Beercan”, un imprescindible en directo, que mostraba el amor de Beck por todo tipo de música. Elementos de folk, punk, blues, noise y hip-hop conformaban el diverso sonido del álbum. Durante este periodo Beck también lanzo dos álbumes independientes: el folk melancólico de One Foot In The Grave (para la disquera K Records) y el experimental Stereopathetic Soulmanure (en Flipside).

Ya para el verano de 1996 se imprimió Odelay, una sensacional colección de canciones que llevaba su anterior experimentación con sonidos, estructuras y formas a nuevas y fabulosas dimensiones. Odelay fue alabado por la crítica y proclamado álbum del año por las revistas Rolling Stone y Spin, entre otras. El disco también le trajo al talentoso Beck dos premios Grammy como Mejor Interpretación Alternativa y Mejor Interpretación de Artista Masculino.

Los sencillos "Where it's At" y "Devil's Haircut" con sus respectivos videos, llevaron a Beck al superestrellato definitivo. Además, su discográfica le ofreció producir su siguiente álbum Mutations, que estaba previsto para salir bajo el cobijó de un sello independiente.

Mutations, un álbum básico y mucho más serio comparado con los otros trabajos de Beck. El disco, producido por Nigel Godrich, incluía el tema “Tropicalia” de aire Brasileño, y la melodía de “Nobody's Fault But My Own”.

Beck para 1998 comenzó a grabar las canciones para Midnite Vultures en su propia casa. El trabajo tardo más de un año y el resultado es el regreso al sonido libre de Odelay. El álbum esta producido por Beck (quitando dos canciones coproducidas con The Dust Brothers) y cuenta con la participación de músicos de la banda de Beck.

Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que era poco usual en su carrera, pero después de 2 años presentó en 2002 a Sea Change, un álbum retrospectivo producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica. Sea Change se basa fundamentalmente en el uso acústico, destacándose a diferencia de sus predecesores el uso de violines y violonchelos remarcando una vez más la flexibilidad de estilos de Beck.

Su nuevo álbum será totalmente opuesto a Sea Change y contará con la producción del genio Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Biografia de Belinda

2008-01-30T18:04:00.000-08:00

Nombre real: Belinda Peregrín Schull
Lugar de nacimiento: México, DF
Fecha de nacimiento: 15 de agosto de 1989
Signo zodiacal: Leo

A los 10 años de edad Belinda realizó su primera audición en Televisa, logrando el papel principal de lo que sería su primera telenovela Amigos por Siempre, más tarde en el 2001 siguió con otro protagónico: Aventuras en el Tiempo, culminando esta trilogía con Cómplices al rescate, una historia que comprobó que estamos frente a una gran artista.

A los 12, Belinda se convirtió en la actriz más joven en realizar un doble papel al interpretar la historia de unas gemelas con personalidades totalmente opuestas, Mariana y Silvana, personajes quienes más tarde le marcarían un nuevo rumbo a la carrera de la entonces joven estrella.

Belinda posee una voz privilegiada. En 2000 graba para BMG su primer disco, Amigos por Siempre con el que vendió más de 250 mil copias, obteniendo con ello Triple Disco de Oro. Aventuras en el Tiempo grabado para Fonovisa vendió más de 150 mil copias, sin embargo el éxito aumentó con su doble disco de Cómplices al rescate con el que obtuvo más de un millón de copias vendidas y la prestigiosa revista Billboard le otorga la quinta posición por más de 11 semana en esta lista.

Los premios que ha recibido Belinda son diversos y por múltiples proyectos que ha desarrollado a lo largo de su carrera como son: Palmas de oro como mejor actriz infantil 2000, Premio TV y Novelas como artista revelación 2001, Premio Eres, como mejor cantante y actriz del año 2001, y ha sido nominada para premios como los Oye y los Nickelodeon.

Ha realizado más de 130 conciertos en la República Mexicana y en el extranjero, con llenos totales. Se estima que más de medio millón de personas han visto sus presentaciones.

Su primer álbum independiente, Belinda, fue grabado en Londres y Miami bajo la producción de Graeme Pleet y Rudy Pérez, dos pilares de la música actual a nivel internacional, el disco contiene 12 temas, uno de ellos de la autoría de la propia artista. Tras su lanzamiento, obtuvo un Disco de Platino y uno de Oro por sus altas ventas en México.

Su Tour Fiesta en la Azotea recorrió México, Estados Unidos y Latinoamérica, y estableció un récord en el Auditorio Nacional al convertirse en la primera mujer en vender 11 fechas consecutivas con llenos totales.

Tras conquistar el corazón de los españoles y boricuas, Belinda hizo lo mismo con los panameños y costarricenses, en julio del 2004, el "torbellino mexicano" promovió su éxitos en Argentina, Chile y Brasil.

En 2004 se une al grupo Moderatto para grabar el sencillo "Muriendo lento", que hiciera famoso Timbiriche a principios de los años 90. El sencillo arrasa en la radio y se convierte en uno de los más sonados y vendidos de la temporada.

La cantante se toma un pequeño receso musical en el 2005, dedicándose exclusivamente a ser la imagen de algunas campañas publicitarias, como es el caso de una prestigiada marca de teléfonos celulares y de zapatos, con su propia línea juvenil.

En el 2006, Belinda participa como villana en la cinta estadounidense Cheetah Girls 2: When In Spain. Ese mismo año Belinda presenta Utopía, su más recuente material discográfico con el que rápidamente alcanzó el éxito gracias al primer sencillo titulado “Ni freíd, ni tu mamá”.

Biografia de Juan Martin Hernandez

2008-01-30T18:00:00.000-08:00

Lugar de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina

Juan Martín Hernández, nacio el 7 de agosto de 1982, en Buenos Aires, Argentina. A la fecha y antes del Mundial de Francia 2007 lleva jugados 13 test matches y es el actual fullback del Stade Francais, equipo de Francia. Su peso es de 90kg y su altura de 1,87m.

Juan desarrollo toda su carrera juvenil jugando de fullback, y sorprendio en los Pumas jugando y muy bien en la posicion de apertura. Segun el la que mas disfruta, por su respondabilidad y vision del juego.

Fue considerado el mejor Full Back del mundo y actualmente se encuentra desempeñandose de apertura en los pumas y sin duda es uno de los mejores jugadores del mundial de rugby Francia 2007

Biografia de Nicolino Locche

2008-01-25T12:45:00.000-08:00

Lugar de Nacimiento: Mendoza (Argentina)

A los 9 Años comienza a practicar boxeo, pero debuta como profesional el 11 de diciembre de 1958 ganandole por nocaut en el segundo round a Luis García.

Mas tarde se consagraria campeon mendocino, campeon argentino y campeon sudamericano de peso liviano. En 1966 ingresa a la categoría welter junior y logra a la coronas nacional y continental.

Se lo conocia como el Intocable, llenaba el Luna Park con cada una de sus presentaciones, incluso fue el primer boxeador del pais que llevo publico femenino a sus peleas. En el año 1968 llega al auge de su carrera deportiva y se consagra campeon mundial venciendo a Paul Fuji, en Tokyo.

Defendio su título 6 veces ante Manuel Jack Hernández, Carlos Hernandez, Joao Henrique, Adolph Pruitt, Antonio Cervantes y Domingo Barrera Corpas, pero el 10 de marzo de 1972 pierde la corona por puntos en Panama contra Alfonzo Frazer.

Aunque intento recuperarla, no lo logro y decidio retirarse en 1975.

En el año 2003 ingresa al Salon Internacional de la Fama del Boxeo.

Nicolino Locche muere en el año 2005, en Mendoza.

Biografia de Juan Carlos Ferrero

2008-01-25T12:43:00.001-08:00

Ferrero Lugar de Nacimiento: Onteniente (Valencia)

Lugar de nacimiento: Onteniente, Valencia
Altura: 1,82 metros
Peso: 72 kg
Juego: Diestro con reves a dos manos

Juan Carlos Ferrero es un jugador bastante completo, su saque le dio muchas victorias y su fuerte esta en las supeficies rapidas y canchas de tierra batida.

Sobre esta ultima superficie obtuvo sus mejores resultados: la Copa Davis y 8 de sus 11 titulos ATP.

Actualmente acaba de dejar eliminado al tenista Argentina David Nalbandian en el Torneo Abierto de Australia, teniendo una espectacular actuacion

Casino en línea

2008-01-25T12:42:00.001-08:00

El crecimiento de los casinos en línea continúa de una manera impresionante con millones de jugadores en el mundo. Sin embargo, la elección de un casino correcto afecta el entretenimiento y el éxito.

Los mejores casinos en línea han gastado millones desarrollando una tecnología avanzada que le otorguen la simulación de un casino ultra real, tanto como para los jugadores novatos como para los profesionales.

Este mercado tan competitivo ha logrado que los casinos sean lucrativos para los nuevos jugadores, debido a los incentivos que se ofrecen.
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Una de las mayores atracciones de los casinos virtuales es la habilidad de atraer tanto a grandes apostadores como a los tradicionales jugadores de video juegos: por ejemplo, las Video Tragaperras Tombraider y Hit Man combinan este tipo de juego con gráficos interactivos, obteniendo una combinación imbatible.

Los jugadores también pueden optar por seleccionar juegos de puro azar como las básicas tragaperras de 3 carretes, o elegir otras opciones donde se aplican estrategias como el Video Póquer. La oportunidad de hacer ganancias consistentes desde Internet es una realidad para millones de jugadores, sobre todo con la ventaja de poder jugar tranquilos desde su casa las 24 horas, los 7 días de la semana.

Los casinos en línea revolucionaron la industria del juego, donde es más fácil aprender a jugar y no hay tanto riesgo. Los jugadores novatos gozan de un ambiente ideal para progresar rápidamente a niveles intermedios, que puede alcanzarse tomando la simple ventaja de los juegos gratis, disponibles en casi todos los casinos en línea con buena reputación. Jugar en línea también se considera una buena forma de obtener habilidades antes de pensar en ingresar a un casino real.

Biografias de Personalidades.

2008-01-24T14:31:00.001-08:00

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Marco van Basten

2008-01-16T21:21:00.000-08:00

Lugar de Nacimiento: Utrecht - Holanda

Marcel van Basten, mas conocido como Marco van Basten, nacio en Utrecht, Paises Bajos el 31 de octubre de 1964, ex futbolista neerlandes.

Biografia

Debuto en el club de futbol Ajax Amsterdam, procedente de la cantera del FC Utrecht, club de su ciudad de nacimiento. En el Ajax jugo durante 7 años con Johan Cruyff de entrenador y gano 3 Ligas, 3 Copas y una Recopa de Europa.

Con 23 años dio el salto al A.C. Milan, equipo en el cual se convirtio en una referencia goleadora en toda Europa. Con el equipo rossonero conquisto 3 Ligas, 3 Copas de Europa y 2 Copas Intercontinentales. En 6 años en la Serie A marco 90 goles y fue elegido tres veces el mejor jugador de Europa.

A nivel internacional, junto a Ruud Gullit y Frank Rijkaard, fue el lider de la seleccion neerlandesa campeona de la Eurocopa de 1988. Estos tres jugadores jugaban tambien en el Milan y junto a Franco Baresi y Paolo Maldini constituyeron una de las etapas mas gloriosas del equipo italiano.

En 1993 una grave lesion le aparto de los terrenos de juego obligandole a retirarse. En 1999 se le proclamo junto a Johan Cruyff el mejor futbolista holandes de todos los tiempos. En 2004 fue escogido por la UEFA cuarto mejor futbolista europeo de todos los tiempos.

Como entrenador se lanzo a dirigir la cantera del Ajax, desde 2003, especificamente el Ajax B. Desde julio de 2004 es el entrenador de la seleccion holandesa. Con la seleccion de neerlandesa Van Basten dirigio en la Eurocopa realizada en Portugal y luego clasificandola a la Copa Mundial del 2006 con una produccion de mas de 30 goles, siendo uno de los combinados favoritos en el torneo, aunque finalmente su papel fue discreto, quedando segunda de grupo, y cayendo eliminada en octavos de final en un polemico partido ante Portugal.

Biografia de Marc Overmars

2008-01-16T21:20:00.000-08:00

Marc Overmars. Futbolista neerlandes, nacio el 29 de marzo de 1973 en Emst, Holanda. Considerado uno de los mejores extremos izquierdos de Europa de los años 90 y 00, destaco en el Ajax Amsterdam de Louis Van Gaal que, a mediados de los 90 conquisto todos los titulos posibles en Paises Bajos, Europa, e incluso gano la Copa Intercontinental.

Con una altura de 1,73m y 72 kg de peso, destaco por su gran velocidad, que le permitia hacer peligrosas incursiones por las bandas. Su facilidad para el regate, para el centro, la asistencia, y su fuerte chut a porteria lo hacian un futbolista completo.

Tras triunfar en el Ajax ficho por el Arsenal londinense, con el que consiguio ganar tanto la Liga como la Copa inglesa, y se confirmo como uno de los mejores extremos de Europa.

En el verano del año 2000 ficho por el FC Barcelona, club en el que permanecio cuatro temporadas. Llego con una dificil triple papeleta: primero, demostrar en la Liga española la fama de crack que se habia ganado en los años anteriores. Segundo, justificar el gran desembolso que el Barcelona hecho por el, y que lo convirtio en el fichaje mas caro de la historia del club catalan, que pago por el 4.600 millones de pesetas. Y tercero, hacer olvidar a la aficion azulgrana al portugues Luis Figo, cuya posicion venia a ocupar, y que se acababa de marchar al gran rival del conjunto catalan, el Real Madrid.

La trayectoria de Overmars en el Barcelona fue irregular, combino grandes actuaciones con largas ausencias provocadas por las constantes lesiones que marcaron su etapa azulgrana. Ademas, sus periodo barcelonista coincidio con los peores años de la entidad, que no gano ningun titulo esos años, vivio una gran crisis tanto deportiva como institucional, con constantes cambios de entrenador, e incluso de presidentes.

En verano de 2004, y pese a que todavia le restaba un año de contrato, Overmars decidio abandonar la entidad barcelonista y retirarse del futbol. La causa fueron las lesiones. El propio Overmars reconocio en rueda de prensa que las lesiones ya no le permitian rendir al nivel que se requeria en un club como el FC Barcelona. Ademas, en un gesto poco habitual que fue muy reconocido por los aficionados, Overmars renuncio voluntariamente a cobrar la totalidad de la ficha que le correspondia, por contrato, por la ultima temporada que le quedaba. Fue el ultimo gesto de honradez de un gran futbolista que siempre se distinguio por su gran educacion y deportividad.

Biografia de William Herschel

2008-01-11T13:19:00.000-08:00

William Herschel nació el 15 de noviembre de 1738 en Hannover, en tiempos en que esta zona de Alemania estaba bajo el dominio de Jorge II de Inglaterra. Pertenecía a una familia de músicos. De hecho, su padre, Isaac Herschel era un destacado director de banda.

Con el advenimiento de la Guerra de los Siete Años, su vida pasó por uno de los momentos más cruciales. En 1757 Francia y Hannover se enfrentaron en la cruel Batalla de Hastenbeck. Al ver la muerte de cerca, su padre lo alentó a que se alejase de su país. Así es que, junto su hermano Jacobo, se instaló en Inglaterra. Allí continuó su carrera musical destacándose como profesor, instrumentista (oboísta) y director.
Posteriormente también se afincaron en Inglaterra sus otros hermanos Caroline y Alexander.
Hombre de profunda convicciones religiosas, era miembro de la Iglesia Reformada. En 1778 se casó con Mary Baldwin, viuda de un importante comerciante de Londres. En 1792 Mary dio a luz al único hijo de William al que llamaron John, que con el tiempo seguiría la carrera astronómica y sería uno de los mas destacados de su época.

Herschel y la astronomía

Se cuenta que cierta vez, en mayo de 1773 compró un libre titulado “The Astronomy” escrito por Ferguson. Allí se habría despertado el interés por la ciencia que lo habría de ubicar para siempre en la historia mundial: la astronomía.
Su habilidadcomo luthier le permitió concebir la idea de un aparato para observar los cielos con gran amplitud y precisión. Ávido de conocimientos y dotado de gran inteligencia comenzó a construir telescopios. Con el tiempo se transformó en el mejor fabricante de telescopios de su época.
Además de construir estos instrumentos, Herschel dedicaba parte de su tiempo a observar los cielos.

El 13 de marzo de 1781 observó un objeto celeste que tenía el aspecto de un cometa. Hasta ese entonces, los únicos planetas conocidos eran los que se podían observar a simple vista; y Herschel en realidad había descubierto uno nuevo.
En honor al rey Jorge III de Inglaterra, quien se había transformado en su protector, llamó a este nuevo planeta “Georgius Sidus” (Planeta Jorge). Mas tarde se lo llamó Urano, tal como se lo conoce hoy en día. Hacia 1787 visualizaría a Titania y Oberón, dos de sus satélites. El 28 de agosto de 1789 descubrió a Encelado, la sexta luna de Saturno y el 17 de septiembre a Mimas, la séptima.
Nombrado miembro de la Royal Society, le fue encomendada la tarea de verificar los objetos celestes catalogados en una publicación de Messier y Méchain. Herschel no sólo cumplió con su cometido, sino que además descubrió unas dos mil nuevas nebulosas, aparte de las 103 que figuraban en el catálogo. El nuevo catálogo de Herschel se estableció como base de todos los catálogos modernos y se le otorgó el nombre de “General Catalogue”.

Otros descubrimientos dan cuenta de la perspicacia y genialidad de Herschel. Por ejemplo, logró plantear que la estrellas y las galaxias tienen movimiento y que éstas se organizan formando cúmulos que avanzan y/o giran en una dirección determinada.
Describió la Vía Láctea y demostró que el sol no es el centro de ella y que está sujeto a movimientos de rotación y traslación.
Concretamente dijo que el sol se mueve en dirección a la estrella Lambda en la constelación de Hércules, una idea para su época absolutamente revolucionaria.
También describió la existencia de estrellas dobles, y quizá mucho más genial, ya que sólo se pudo comprobar en el siglo XX, fue su teoría acerca de que lo que observamos en el firmamento hoy, es la luz emitida o reflejada en determinado cuerpo celeste cientos o millones de años atrás.
El 25 de agosto de 1822 Sir William F. Herschel falleció en Slough, Berkshire a la edad de 84 años, curiosamente el tiempo que tarda Urano en completar su período orbital.

Biografia de Billy Graham

2008-01-11T13:18:00.000-08:00

"Mi un propósito en vida es ayudar a la gente a lograr una relación personal con Dios que, yo creo, viene con conocer a Cristo.” -Billy Graham.

El Pastor Graham ha predicado el Evangelio a más gente en audiencias en vivo que cualquier otra persona en la historia –más de 210 millones de personas en más de 185 países y territorios-.
Su Ministerio alcanza una cobertura global. Centenares de millones más han sido alcanzados través de la televisión, del vídeo, de películas, y de internet.

Desde que saltó al ojo público en la Cruzada de Los Angeles en 1949, él ha conducido a centenares de millares de individuos a tomar decisiones personales para vivir para Cristo, que es el motivo principal del su ministerio.Nació el 7 de noviembre de 1918, cuatro días antes de que el Armisticio terminara la Primera Guerra Mundial, en una granja de vacas en Charlotte, Carolina del Norte.

Creciendo durante la depresión, él aprendió el valor del trabajo duro sobre la granja de la familia, pero él también encontró tiempo para pasar muchas horas con los libros de la lectura
A fines de 1934, a la edad 16 años, Billy Graham tuvo un encuentro personal con Cristo durante unas reuniones de Avivamiento en su pueblo natal.

Ordenado en 1939 por una Iglesia en la Convención de Bautista meridional, el Pr. Graham recibió una formación sólida en las Escrituras en el Instituto Bíblico de La Florida (ahora universidad de la Trinidad en la Florida).

En 1943 él era graduado de la universidad de Wheaton en Illinois. Conoció a Ruth McCue Bell, hija de un cirujano misionero, que pasó los primeros 17 años de su vida en China y se casó con ella.

Después de graduarse en la Universidad, Billy Graham pastoreó la Primera Iglesia de Bautista del Oeste, Illinois, antes de organizar la Juventud para Cristo, una organización orientada a los jóvenes y a los mecánicos durante la Segunda Guerra Mundial.
Él predicó a través de los Estados Unidos y en Europa en la era de la posguerra inmediata, emergiendo como un joven evangelista.

La cruzada de Los Ángeles en 1949 lanzó al Pr. Graham a la prominencia internacional. Programadas para tres semanas, las reuniones tuvieron que ser ampliadas a más de ocho semanas, debido a la desbordante muchedumbre que se agolpaba cada noche en la tienda erigida en el centro de la ciudad

Muchas de sus primeras cruzadas debiían ser extendidas por más tiempo que el programado, incluyendo una en Londres que duró 12 semanas, y una cruzada en Nueva York en el Madison Square Garden en 1957, que funcionó cada noche durante 16 semanas.Hoy, a la edad 87 años, Billy Graham y su ministerio se extienden alrededor del globo. Él ha predicado en aldeas africanas alejadas y en el corazón de la ciudad de Nueva York, y a quién él ha ministrado se extiende desde jefes de estado a los las bosquimanos de Australia, y a las tribus que vagaban de África y de el Oriente Medio.

Desde 1977, se ha permitido al Pr. Graham la oportunidad de conducir misiones evangelísticas en virtualmente cada país del ex bloque del este, incluyendo la ex Unión Soviética.
Billy Graham fundó la Asociación Evangelística Billy Graham (BGEA) en 1950 que estableció su cuartel central en Minneapolis, Minnesota, hasta retornó a su Charlotte natal, en Carolina del Norte en 2003.

Él dirige su ministerio a través de la BGEA:
Su trabajo incluye:
· difusión semanal del programa de radio "La decisión” alrededor del todo el mundo los domingos por más de 50 años.
· Especiales de la televisión que ofrecen las cruzadas de Billy Graham y los festivales de Franklin Graham que son difundidos en vivo a tarvés de un promedio de 150 estaciones en los Estados Unidos y Canadá cinco a siete veces anualmente.
· La columna del periódico, “Mi Respuesta,” es difundida por periódicos nacionales e internacionales.
· “Decisión”, la publicación oficial de la asociación, tiene una circulación de más de 600.000 ejemplares y está disponible en versiones inglesas y alemanas, con las ediciones especiales disponibles en Braille y en la cintas de audio para disminuidos visuales.

· La Asociación Evangelística Billy Graham ha producido y distribuido más de 125 producciones, haciéndolo uno de los primeros productores de películas evangelisticas en el mundo. Las películas se han traducido a 38 idiomas y han sido vistas por más de 250 millones de personas y están disponibles para demostrar en prisiones e instalaciones correccionales por toda la nación.
El Pastor Graham ha escrito 25 libros.
Sus memorias, “Tal como soy,” publicadas en 1997, alcanzaron una “corona triple,” apareciendo simultáneamente en las tres listas de best sellers en una semana. En ella Sr. Graham refleja en su vida, incluyendo sus más de 60 años del ministerio alrededor del mundo. De sus principios humildes como el hijo de un granjero de la lechería en Carolina del Norte, él comparte cómo su fe constante en Cristo formó y transformó su carrera.
Oros libros: “Approaching Hoofbeats: The Four Horsemen of the Apocalypse” (1983) se ubicó por varias semanas en la lista del mejor vendidor de todos los tiempos de Nueva York; “Cómo ser llevado otra vez” (1977) tenía la primera impresión más grande de historia que publicaba con 800.000 copias; “Ángeles: Los agentes secretos de Dios” (1975) vendieron un millón copias en el plazo de 90 días; y “la generación de Jesús” (1971) vendió 200.000 copias en las primeras dos semanas.

El consejo de Pr. Graham ha sido buscado por los Presidentes, y su súplica en las arenas seculares y religiosas es evidenciada por la amplia gama de los grupos que lo han honrado, incluyendo doctorados honorarios por numerosas instituciones en los E.E.U.U. y el exterior.
Los reconocimientos incluyen el Ronald Reagan Presidential Foundation Freedom Award (año 2000) por sus contribuciones a la causa de la Libertad; la medalla de oro del Congreso (1996); el premio de la fundación de Templeton para el progreso en Religion (1982); y el de la fundación del hermano mayor por su trabajo en nombre del bienestar de los niños (1966).

En 1964 él recibió el reconocimiento de la Fundación del año y fue citado por el instituto conmemorativo George Washington por sus contribuciones a las relaciones interraciales.

La liga Contra la Difamación B'nai B'rith en 1969 y la Conferencia Nacional para el Encuentro de cristianos y judíos, en 1971 lo premió por sus esfuerzos para fomentar una comprensión mejor entre los credos.
En diciembre de 2001 fue nombrado caballero comandante honorario del de la Orden del Imperio Británico (KBE), por su contribución internacional a la vida cívica y religiosa durante 60 años. La encuestadora Gallup enumera a Sr. Graham regularmente como uno de los “diez hombres más admirados del mundo,” a quién describió como la figura dominante en esa encuesta desde 1948.

Él también ha aparecido en las tapas de Newsweek, Life, USA News y publicaciones periodísticas de todo el mundo.
Él y su esposa, Ruth*, tienen tres hijas, dos hijos, 19 nietos y numerosos bisnietos.
Billy Graham tiene su hogar en las montañas de Carolina del Norte Occidental.

Biografias de Charles Haddon Spurgeon

2008-01-11T13:13:00.000-08:00

Charles Haddon Spurgeon, nació en Kelvedon, Essex, Inglaterra el 19 de Junio de 1834.
Tanto su padre como su abuelo fueron pastores, fue criado en un hogar Cristiano, pero fue en Enero de 1850 que se convirtió.
Spurgeon predicó su primer sermón en Agosto de ese mismo año. Spurgeon leyó El Progreso del Peregrino a la edad de seis años y parece que luego lo leyó unas 100 veces.
Antes de sus 20 años había predicado cerca de 600 veces. Spurgeon típicamente leía 6 libros por semana, y podía recordar lo que había leído y la fuente aún años después.

Es interesante notar que a pesar de que Spurgeon fue un eminente pastor Bautista durante todo su ministerio, Spurgeon encontró a Cristo en una Iglesia Metodista Primitiva.

Cuando adolescente Spurgeon dudaba de Dios y una mañana de Domingo se levantó para ir a su iglesia, pero debido a una tormenta de nieve no pudo llegar a la Iglesia a la cual se dirigía y llegó a esta pequeña Iglesia Metodista.
El pastor de la iglesia no llegó al servicio porque estaba enfermo. Entonces uno de los feligreses laicos fue al púlpito y empezó a predicar. Predicó sobre Isaías 45:22,
Mirad á mí, y sed salvos, todos los términos de la tierra: porque yo soy Dios, y no hay más. y luego según las palabras de Spurgeon El me miró bajo la galería, y me atrevo a decir que siendo pocos los presentes, sabía que yo era un extraño. Fijando sus ojos en mí, como si conociera mi corazón, el dijo, - joven, pareces miserable. Y siempre serás miserable en la vida, y miserable en la muerte. Si no obedeces el texto; pero si lo obedeces ahora, en este momento serás salvo. Joven mira a Cristo Jesús, ¡míralo!, ¡míralo!, ¡míralo! No tienes otra cosa qué hacer sino mirarlo y vivir -.
Spurgeon dijo, Así como con la serpiente de bronce que fue levantada, la gente miraba y era sanada, así fue conmigo

Tomó poco tiempo para ver el fruto de su Salvación. Spurgeon comenzó a trabajar para el Señor con mucho celo. Empezó a repartir tratados y después empezó a testificar a la gente acerca de Jesús. Luego empezó a enseñar en la Escuela Dominical.
Predicó su primer sermón cuando tenía solo 16 años, y la gente se admiraba de que un adolescente predicara con tanto poder la Palabra de Dios.

Cuando tenía 17 años, se convirtió en pastor de una pequeña iglesia en el pueblito llamado Waterbeach. Luego cuando tenía 19, llegó a ser pastor de la Capilla de New Park Street, Southwark, Londres.
Llegó allí como aspirante en calidad de prueba por tres meses y estuvo allí por el resto de su vida.
Londres fue bendecido por sus predicaciones y la gente comenzó a venir de todas partes y muy pronto Spurgeon llegó a ser el pastor del Tabernáculo Metropolitano.
En un año 200.000 copias de sus tratados-sermones se distribuían en las universidades de Oxford y Cambridge. Sus sermones se tradujeron a veinte idiomas. Los periódicos americanos imprimían sus sermones cada semana y le llamaban el predicador de la era. A través del tiempo Spurgeon publicó 3.561 sermones.

El púlpito de la iglesia de New Park Street y del Tabernáculo Metropolitano donde predicó Spurgeon, coleccionaron sus sermones durante su ministerio que llenaron 63 volúmenes.
Los sermones contienen de 20 a 25 millones de palabras lo cual equivale a 27 volúmenes de la novena edición de la Enciclopedia Británica. Las series de Spurgeon se mantiene como el más grande conjunto de libros escritos por un solo autor en la historia del Cristianismo.
La biblioteca pesonal de Spurgeon contenía 12.000 volúmenes. Spurgeon miraba su trabajo como ministro como un reformador porque trabajajaba tratando de hacer que la gente volviera a las antiguas verdades de las cuales se habían apartado.

A pesar de que los pastores protestantes eran evangélicos, eran pobres en doctrina. La meta de Spurgeon estaba en enderezar a la iglesia con doctrina fuerte. Spurgeon dijo, Mi labor diaria es revivir las viejas doctrinas de Gill, Owen, Calvino, Agustín y Cristo.
La teología de Spurgeon estaba centrada en Dios, centrada en Cristo. Su amor por el Señor se manifestaba en sus predicaciones, tenía un gran amor por las almas del mundo.
Los Cristianos se alimentaban y los pecadores necesitados eran confortados bajo su ministerio, pero sobre todo los pecadores eran llamados a venir a Cristo.
En uno de sus primeros sermones el terminó diciendo lo siguiente: El que creyere y fuere bautizado será salvo, mas el que no creyere será condenado, pecador fatigado, pecador rumbo al infierno, aquellos que están bajo el yugo del diablo, reprobados, rameras, ladrones, adúlteros, fornicarios, borrachos, blasfemos! Hablo a ustedes como a todos. No hago excepción de hombres. Dios no ha hecho excepciones aquí. Todo el que crea en el nombre de Jesucristo será salvo. El pecado no es barrera, la culpabilidad no es obstáculo. Todo aquel, aunque sea tan oscuro como Satán, y tan culpable como un demonio – todo aquel que esta noche crea, será perdonado de sus pecados, sus iniquidades serán borradas; será salvo en el Señor Jesucristo, y estará en el cielo salvo y seguro. Este es el glorioso evangelio. Dios te lleva al hogar y te da fe en Jesús
También dijo de una manera fuerte, Hay suficiente polvo en algunas de vuestras Biblias que podeis escribir con vuestros dedos sobre ella la palabra: condenación
Cuando Spurgeon llegó a la Iglesia de New Park Street en 1854, esta congregación que en años anteriores había tenido alrededor de 1200 miembros, tenía solo 232 miembros ahora, pero durante el ministerio de Spurgeon por 38 años el número se había incrementado a 5.311.
La iglesia era la congregación bautista independiente más grande del mundo.
Spurgeon llevó a sus servicios al Primer Ministro W.E. Gladstone, a miembros de la familia Real, miembros del Parlamento, etc.

Luego un santuario más grande se construyó y fue llamado el Tabernáculo Metropolitano. Durante la construcción del edificio, entró al salón y para probar la acústica repitió el versículo He aquí el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo.
Estas palabras fueron escuchadas por un hombre que trabajaba en alguna parte del edificio.
Más tarde ese hombre vino a Spurgeon y le dijo que el versículo había tocado su corazón y por medio de esto había venido a Cristo. Una vez que se terminó el edificio, fue la congregación más grande en la historia que era alcanzada con la voz de un hombre en tiempos en los que no había micrófonos.

Lo siguiente es una porción de su primer sermón en el nuevo santuario en Marzo, 31 de 1861.
Que envíe Dios el fuego de Su Espíritu aquí, para que el ministro esté más y más apegado de su Maestro. Vendréis a pensar cada vez menos con respecto al que habla y más con respecto a la verdad que se expone... Veremos entonces que esta iglesia se convierte en dos..., tres, y cuatro mil fuertes iglesias. Tendremos el salón de lectura bajo esta plataforma lleno en cada reunión de oración, y veremos en este lugar jóvenes consagrándose al Señor, se levantarán ministros, se levantarán y llevarán este fuego a otras partes del planeta... Si Dios nos bendice, seremos de bendición para otras multitudes. Al enviar Dios su fuego, los pecadores más perdidos de este vecindario se convertirán a Dios, los borrachos dejarán sus copas, el blasfemo se arrepentirá de su blasfemia, el lascivo dejará su lujuria – Los huesos secos se levantarán y serán revestidos con frescura. Y corazones de piedra se volverán de carne...
Spurgeon dijo en otra ocasión, Supongamos que Dios trajera a los hombres a la Salvación por causa de los méritos de ellos. ¿Dónde estarías vosotros borrachos? ¿Qué harías vosotros maledicientes? Vosotros que habías sido impuros y sucios, y cuyos corazones habían rechazado a Dios, y que aun hoy no lo amais, qué harías? Pero cuando entendemos que es por pura Gracia, entonces toda la vida pasada, tan oscuura y maligna como haya sido, no puede retenerte para que no vengas a Jesús.
Tabernáculo Metropolitano.

Spurgeon era un hombre de oración, que vivía en su espíritu en comunión con Dios. Según el Doctor Wayland Hoyt un americano:
Yo estaba caminando con el (con Spurgeon) en el bosque, y cuando llegamos a cierto lugar simplemente dijo, venga arrodillémonos junto a esta cabaña y oremos, y así elevó su alma a Dios en la más reverente y amorosa oración que he oido.
Orar era tan natural para él como respirar.
También, según el Dr. Theodore Cuyler, mientras caminando por el bosque tuvieron un tiempo de humorismo, Spurgeon paró de repente y dijo, Venga Theodore, agradezcamos a Dios por la risa y allí mismo oró.

Spurgeon era un hombre muy humilde, a pesar de que miles de personas iban a escucharlo, nunca tomó la gloria para sí mismo, porque se veía a sí mismo como nada y daba toda la gloria a Dios. Spurgeon dijo: Siempre estoy inclinado a tomar la habitación más baja en la casa de mi Padre, cuando entre al Cielo, será para estar entre el más pequeño entre los pequeños de los santos, y con el más pecador de los pecadores

Por muchos años fue afectado por una agonía física severa pues sufría de gota, además su esposa fue semi-inválida toda la vida, sin embargo fue siempre su secretaria personal y fue la que continuó el trabajo de publicación de sus escritos aun después de la muerte de él.
Muchas veces estuvo con gran dolor mientras predicaba. El sabia lo que era sufrir, y su ministerio fue atacado por oponentes.

La siguiente es una carta que escribió a su hermano.
Mi Querido Hermano, fui llevado enfermo mientras trataba de predicar el Jueves y una horrible depresión y sensación de choque hizo mi que sintiera una gran miseria en mi predicación, me dieron medicina dos veces pero me sentía medio muerto. Podrías venir preparado con un sermón para el Domingo en la noche porque es posible que sea capaz de predicar? Mis dientes me ponen nervioso, mi hígado me molesta y mi corazón me da gran pesar. Espero llevar a cabo la Conferencia, pero ayer estaba muy lejos de lograrlo, es terrible. Deseo terminar el Reporte del Colegio, y se me acaba el tiempo ...
Con amor y de corazón, Tu agradecido hermano, Charles.

A pesar de estar enfermo, Spurgeon tomaba tiempo para escribir a un muchacho que nuncao conoció, y del cual solamente sabía por las oraciones de sus padres.
Durante sus últimos días estuvo parcialmente consciente, la Señora Spurgeon y los doctores sabían que pronto se iría. Cayó en completa inconciencia desde el 28 de Enero hasta la tarde del 31 de Enero de 1892, cuando entró por la puerta celestial para estar con su Padre a la edad de 58 años.

Los mensajes de Spurgeon eran completamente evangelísticos. En uno de sus sermones suplicaba a los pecadores:
Pecadores, confiad en Jesús; y si perecéis confiando en Jesús, yo pereceré con vosotros. Tendré mi cama en el infierno a la par de vosotros, pecadores, si fuera posible que perezcais habiendo confiado en Cristo, y allí estaréis, y me azotaréis por toda la eternidad por haberos hecho confiar en una falsedad. Esto haced si pereciéramos. Pero eso nunca podrá ser; aquellos que confían en Jesús, no perecerán, ni nadie los podrá arrebatar de su mano. Venid a Jesús, El no os rechazará jamás

Biografia de Juliana Imai

2008-01-03T13:44:00.000-08:00

Nació en la ciudad de Paraná, Brasil.
Sus origenes son una un lado japones y por el otro brasilero.
Es de pisis, y fue descuberta mientras trabajaba en el negocio de su madre.
Sus hobbies son visitar a su familia, y salir de vacaciones con amigos.
Sus diseñadores Jean Paul Gaultier, Chanel, Christian Dior.

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