miércoles, 1 de octubre de 2008

Julio Flores

Escritor romántico y periodista español

"Bienaventurados los que no hablan porque ellos se entienden"
(Larra)

Nació el 24 de marzo de 1809 en Madrid durante la ocupación francesa, y pasó algunos años de su infancia junto a su padre en Burdeos. Tras la amnistía de 1818 se trasladaron de nuevo a la capital española, donde su padre trabajó como médico personal del hermano de Fernando VII. Asistió a un colegio de jesuitas, que abandonó para completar sus estudios en Valencia y Valladolid. Al finalizar, trabajó en dos periódicos de su propiedad, El duende satírico del día (1828) y El pobrecito hablador (1832-1833), algún tiempo después colaboró como crítico de teatro con el diario nacional La revista española, donde utilizaba el seudónimo de Fígaro. Fue uno de los periodistas más famosos y mejor pagados de España y participó en diversas publicaciones además de escribir la novela El doncel de Don Enrique el Doliente (1834) y la obra de teatro Macías (1834). Recibió una gran influencia del neoclasicismo francés, que aparecía en contraposición con su vida, ya que se convirtió en un símbolo de la confusión romántica. Se enamoró de una mujer que algún tiempo después descubrió que era la amante de su padre. Se casó con Josefina Wetoret en 1829, matrimonio que terminó en separación en 1834. Mantuvo relaciones con Dolores Armijo que duraron hasta el final de su vida. En 1836 fue elegido diputado por Avila, aunque las elecciones se anularon tras el motín de los Sargentos de la Granja ocurrido en ese mismo año. Se suicidó el 13 de febrero de 1837 poco después de escribir su famoso artículo "La Nochebuena de 1836" y tras el desengaño producido por la ruptura con Dolores.


Fragmento de "La sociedad":

Es cosa generalmente reconocida que el hombre es animal social, y yo, que no concibo que las cosas puedan ser sino del modo que son, yo, que no creo que pueda suceder sino lo que sucede, no trato por consiguiente de negarlo. Puesto que vive en sociedad, social es sin duda. No pienso adherirme a la opinión de los escritores malhumorados que han querido probar que el hombre habla por una aberración, que su verdadera posición es la de los cuatro pies, y que comete un grave error en [buscarse] buscar y fabricarse todo género de comodidades, cuando pudiera pasar pendiente de las bellotas de una encina el mes, por ejemplo, en que vivimos. Hanse apoyado para mudar semejante opinión en que la sociedad le roba parte de su libertad, si no toda; pero tanto valdría decir que el frío no es cosa natural, porque incomoda. Lo más que concederemos a los abogados de la vida salvaje es que la sociedad es de todas las necesidades de la vida la peor: eso sí. Esta es una desgracia, pero en el mundo feliz que habitamos casi todas las desgracias son verdad; razón por la cual nos admiramos siempre que vemos tantas investigaciones para buscar ésta. A nuestro modo de ver no hay nada más fácil que encontrarla: allí donde está el mal, allí está la verdad. Lo malo es lo cierto. Sólo los bienes son ilusión.
Ahora bien: convencidos de que todo lo malo es natural y verdad, no nos costará gran trabajo probar que la sociedad es natural, y que el hombre nació por consiguiente social; no pudiendo impugnar la sociedad, no nos queda otro recurso que pintarla. De necesidad parece creer que al verse el hombre solo en el mundo, blanco inocente de la intemperie y de toda especie de carencias, trate de unir sus esfuerzos a los de su semejante para luchar contra sus enemigos, de los cuales el peor es la naturaleza entera; es decir, el que no puede evitar, el que por todas partes le rodea; que busque a su hermano (que así se llaman los hombres unos a otros, por burla sin duda) para pedirle su auxilio. De aquí podría deducirse que la sociedad es un cambio mutuo de servicios recíprocos. ¡Grave error!; es todo lo contrario: nadie concurre a la reunión para prestarle servicios, sino para recibirlos de ella; es un fondo común donde acuden todos a sacar, y donde nadie deja, sino cuando sólo puede tomar en virtud de permuta. La sociedad es, pues, un cambio mutuo de perjuicios recíprocos. Y el gran lazo que la sostiene es, por una incomprensible contradicción, aquello mismo que parecería destinado a disolverla; es decir, el egoísmo. Descubierto ya el estrecho vínculo que nos reune unos a otros en sociedad, excusado es probar dos verdades eternas, y por cierto consoladoras, que de él se deducen: primera, que la sociedad, tal cual es, es imperecedera, puesto que siempre nos necesitaremos unos a otros; segunda, que es franca, sincera y movida por sentimientos generosos, y en esto no cabe duda, puesto que siempre nos hemos de querer a nosotros mísmos más que a los otros...

Anna Helena Paquin

Su nombre completo es Anna Helena Paquin Aunque nació en Canadá, residió desde muy niña en la localidad neozelandesa de Lower Hutt.

Su padre Brian es profesor de educacion física y su madre Mary profesora de inglés. Están divorciados desde 1996, viviendo Anna con su madre en California. Tiene dos hermanos, Andrew y Katya.

Es vegetariana, le apasiona la fotografía, los deportes, la lectura y la música (su grupo favorito son los Beatles), incluso es intérprete de cello y piano.
Debutó en el cine con la película de Jane Campion "El Piano" (1993), film gracias al cual fue nominada al Oscar y al Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz secundaria.

martes, 12 de agosto de 2008

Ian Thorpe


El famoso “Torpedo” se convirtió en héroe de su país durante los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 al ganar cinco medallas de oro, marca que superó un año después, en el Campeonato Mundial de Natación obteniendo seis.

Fueron un total de 11 las medallas de oro conseguidas en Mundiales de Natación, desafortunadamente no pudo siquiera acercarse a esa cifra en Juegos Olímpicos, de hecho, fueron nueve la que ganó en total, cinco de oro, tres de plata y una de bronce.

Fue el mejor nadador australiano de 1999 a 2003 y logró ser uno de los atletas más populares en Australia. Desde los 14 años representó a su país en un evento internacional, Campeonato Mundial de Perth, y ganó la competencia de 400 metros estilo libre

No buscó empatar la marca de Mark Spitz de ganar siete medallas de oro en unos Juegos Olímpicos como lo pretendía una marca patrocinadora en Atenas 2004, por lo que abandonó el séptimo evento. Hizo bien ya que en general tuvo muchos problemas, incluso fue descalificado en una prueba por perder el equilibrio, únicamente ganó dos de oro, una de plata y una de bronce.

Al término de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 se tomó un año sabático, tenía planeado volver en los Juegos de la Mancomunidad en Melbourne, pero abandonó debido a una mononucleosis infecciosa. Anunció su retiro de manera oficial en noviembre de 2006 argumentando falta de motivación.

La Ruleta ¿Azar o Método?

La pregunta que se levanta en el título del artículo genera muchos interrogantes en los jugadores asiduos de la ruleta y otros juegos de azar.

Son las mismas personas las que consideran algo extraordinario el que alguien gane, las que luego juegan al Loto o la Quiniela en los que la suerte es el mayor ingrediente.

Muchas personas creen que ganarle a la ruleta es casi imposible ya que el factor suerte es uno de sus mayores componentes, pero al mismo tiempo no vacilan en participar de otros juegos como la Lotería, la Quiniela o el Loto, cuando en estos juegos es mucho menos probable poder manipular
las probabilidades matemáticas, y en el caso de la Ruleta se ha demostrado que algunas personas han sabido derrotarla.

Es verdad que el azar interviene en gran manera en la ruleta, pero muchos jugadores experimentados han descubierto secretos y estrategias que hacen de este juego algo mucho más interesante y lógico.

Las probabilidades y la matemática son las claves de los sistemas creados por los expertos. La magia no existe ni tampoco un método infalible, pero si variados sistemas que se adaptan al gusto y preferencia del jugador que disminuyen el margen de error y ayudan a distinguir el momento en el cual es conveniente apostar y en el cuál dejar de hacerlo.

Pero el ganar no solo depende del método si no también de quien lo esta poniendo en práctica. Debido a que no muchas personas reconocen esta afirmación es bastante habitual el que se escuche decir que los sistemas utilizados para ganar en la ruleta son una farsa.

Por supuesto, como en todo ámbito de la vida se pueden encontrar teorías sin sentido que no llevan a nada más que a vanas palabrerías. Pero el decir que detrás de este juego se encuentra la pura verdad de las matemáticas no es otra cosa si no cierto.

La actitud del jugador es fundamental para ganar este juego. El sistema elegido debe ser llevado a la práctica de forma minuciosa y precisa durante un tiempo prolongado. Es necesario saber controlar las emociones y no desanimarse si en un principio las cosas no salen como lo esperaban.

La perseverancia y el no salirse de los parámetros establecidos durante un tiempo considerable son la clave del éxito.

Los métodos ayudan a que nada de lo controlable quede librado al azar. Dentro de las cosas controlables, se hallan las probabilidades, la psicología del jugador y las apuestas.

Y para los escépticos es bueno recordar que en la ruleta el jugador tiene una probabilidad contra treinta y seis que tiene el juego, pero que la lotería presenta una probabilidad de uno contra un millón.

Si tenemos esto en cuenta y que con los sistemas basados en la matemática las posibilidades de perder se reducen a una contra seis que tiene la ruleta de ganar, podemos concluir que la ventaja competitiva de la ruleta es muy favorable.

Germán Villa


Hombre que es arropado por los colores azulcrema. Surgido de la cantera americanista, ha defendido el plumaje de las Águilas desde su debut en diciembre de 1991.

Después del Mundial de Francia ’98, Villa militó en el Espanyol de Barcelona de Marcelo Bielsa en la temporada 1998-1999. Su estadía en España no fue duradera y regresó para el Verano ’99 con los de Coapa.

Para el Torneo de Invierno 1999 vistió los colores rojiblancos de los Rayos del Necaxa, equipo para el que jugó 17 partidos e hizo gol.

Regresó al América en el Verano 2000 y su calidad ha ido en ascenso. El Torneo Apertura 2003 ha sido el mejor en su carrera en cuanto a productividad de goleo con cuatro anotaciones.

Mundialista en par de ocasiones, en Francia 1998 y Corea/Japón 2002, ha sido una pieza fundamental para los compromisos importantes del representativo nacional. Obtuvo la Copa de Oro en la edición de 1998 al vencer a Brasil en el Memorial Coliseum, en 1999 repitió el campeonato al derrotar a Estados Unidos 1-0.

No fue tomado en cuenta por Ricardo La Volpe y parece que sus días como seleccionado han quedado atrás aunque en el primer semestre del año 2007 tuvo su segundo aire siendo pieza clave del América tanto en el torneo de liga, en el que perdieron la final ante Pachuca, como en la Copa Libertadores.

martes, 5 de agosto de 2008

Forest Whitake

Forest Whitaker tiene un talento tan grande como él mismo. Estrella del fúlbol en el instituto y cantante de ópera en la universidad, debutó como actor a los 21 años en Aquel excitante curso, una comedia protagonizada por Sean Penn en la que el joven Whitaker hacía de futbolista. Fue ganando experiencia trabajando en programas de televisión, haciendo anuncios y telefilmes, hasta saltar a la fama con su papel como jugador de billar en El color del dinero.

Gracias a ese papel consiguió hacerse un sitio en películas de primera fila como Platoon o Good Morning Vietnam, hasta conseguir su primer papel protagonista en la película de Clint Eastwood, Bird<, en la que daba vida al torturado icono del jazz Charlie “Bird” Parker. Con su actuación en Bird, Whitaker ganó la Palma de oro al mejor actor en el Festival de Cannes y fue nominado a los Globos de Oro de 1988.

Aunque su aspecto de grandote bonachón lo ha llevado a interpretar a personajes con gran humanidad, inocencia, y timidez, como en Phenomenon y, en cierta manera, en La habitación del Pánico, Whitaker ha llevado a cabo de forma magistral infinidad de roles diferentes. Ha actuado como un verdadero cirujano plástico en Jonny, el guapo, se ha metido en la piel de un diseñador de moda gay en Prêt-à-Porter, ha sido cazador de<>Spieces, y ha usado sus épicas proporciones en Campo de batalla: La Tierra.

A principios de los 90, Whitaker decidió ampliar sus horizontes incluyendo la producción y la dirección a su ya impresionante currículum. Empezó coproduciendo la violenta película de gangster Redada en Harlem, en la que también participó como actor junto a Gregory Hines y Robin Givens. Varios años más tarde hizo su debut como director con Esperando un respiro, en la que reunió a varias de las cantantes y actrices negras más importantes del momento como Whitney Houston y Angela Bassett. Dirigió también en videoclip del tema central de la película, Shoop Shoop, de Whitney Houston.

Toda la vida de Forest Whitaker gira alrededor del cine. Está casado con la actriz Keisha Whitaker, a la que conoció en el set de Blow away, sus dos hermanos menores son también actores y es propietario de una empresa que se dedica al cine, a la televisión y a la producción musical. Finalmente, sus treinta años de trabajo en la pequeña y la gran pantalla han dado sus frutos hasta llevarlo a conseguir el Oscar a mejor actor por su papel en El último rey de Escocia en el que interpresa a un terrible dictador ugandés.

Christian Slater

Natural de Nueva York, debutó en los escenarios con 9 años en The Music Man, protagonizada por Dick Van Dycke. Desde su debut cinematográfico en The Legend of Bilie Jean, ha pasado a ser uno de los actores protagonistas más solicitados. Pero fue la película El nombre de la Rosa (1986) de Jean-Jacques Annaud, que protagonizó junto a Sean Connery, la que le dio a conocer entre el gran público.

A partir de ese momento empezó a protagonizar comedias de acción juveniles como Al filo del abismo, La escuela o El Imperio del mal, ideales para el aspecto de chico gamberrete que le caracteriza. Slater también ha protagonizado el filme de John Woo Windtalkers, junto a Nicholas Cage.

Asimismo, hemos podido verlo en la comedia Quién es Cletis T, junto a Tim Allen y Portia de Rossi. Posteriormente, ha protagonizado, junto a Val Kilmer, Dinero Sucio, dirigida por Peter Antonijevic.

Slater encabezó el reparto de la comedia negra Very Bad Things, junto a Cameron Diaz, de la que también ha sido productor. Anteriormente, también había producido e interpretado Hard Rain y la película independiente Basil. Realizó su debut como director con el cortometraje Museum of Love, para Showtime.

La filmografía de Slater incluye además otras películas como Alarma nuclear, dirigida por John Woo, Homicidio en primer grado, Entrevista con el vampiro, Amor a quemarropa, Robin Hood, Príncipe de los ladrones, o la película de Francis Ford Coppola Tucker, un hombre y su sueño, en la que interpretaba al hijo de Jeff Bridges.

Este amante de Star Treck (sus cejas son como las de Spock) también está cosechando grandes éxitos en los teatros de Broadway.

Biografia de Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis se formó como actor en la Bristol Old Vic School, y dedicó toda la década de los 70 y los primeros 80 a los escenarios teatrales. Durante aquellos años trabajó con diferentes compañias de prestigio, interpretando el papel protagonista en obras tan notables como Otro país, Drácula, Futurists y Hamlet.

Debutó en el cine en 1971, con un papel sin acreditar en el film de John Schlessinger Domingo, maldito domingo, al que seguirían otros trabajos menores en Gandhi (1982) y Motín a bordo (1984).

Desde sus primeras apariciones en la gran pantalla, Day-Lewis ha conseguido impresionar tanto a los críticos como a los espectadores por su versatilidad, saltando sin problemas de un registro a otro. Esa habilidad quedó clara en 1986, cuando se estrenaron a la vez dos películas en las que interpretaba con gran acierto a personajes muy diferentes: el punk de Mi hermosa lavandería y el refinado abogado de Una habitación con vistas. Ambos trabajos le hicieron valedor de un premio de la crítica neoyorkina al mejor actor de reparto.

Daniel es famoso por ser capaz de meterse de lleno en la piel de sus personajes con la intención de hacer más creíbles sus interpretaciones. Ese trabajo fue especialmente bueno en Mi pie izquierdo (1989), de Jim Sheridan, en la que su retrato del artista y escritor impedido Christy Brown mereció un Oscar al mejor actor.

Cuatro años después llegó su segunda colaboración con Sheridan en el drama En el nombre del padre, y con ella una nueva nominación al Oscar. Aunque esta vez no ganó la estatuilla, Day-Lewis fue elogiado por su recreación de un hombre encarcelado injustamente durante 15 años por un crimen que no cometió.

Entre sus trabajos más populares se encuentran el papel de Hawkeye en El último mohicano, y el aristócrata Newland Archer en la que fue su primera colaboración con Martin Scorsese, La edad de la inocencia. También ha protagonizado La insoportable levedad del ser, que le valió el aplauso unánime de la crítica internacional; El crisol, adaptación cinematográfica del clásico de Arthur Miller; y The Boxer, su tercer trabajo a las órdenes de Jim Sheridan.

Aunque lleva años retirado en Italia, donde trabaja como zapatero, Day-Lewis regresó en 2002 a la gran pantalla para trabajar de nuevo con Martin Scorsese en su aclamada Gangs of New York, que protagoniza junto a Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz. Por ese trabajo ha sido nominado al Oscar como mejor actor.

lunes, 14 de julio de 2008

Biografia de Moria Casán

Fecha de Nacimiento: 16/08/1951
Lugar: Buenos Aires
Signo: Leo
Medidas: 100-68-98
Altura: 1.68
Cabello: Castaño oscuro
Ojos: Marrones
Ocupación: Vedette, actriz y conductora de Tv

Comenzó como vedette, pronto con su voluptuoso cuerpo y cargado de erotismo, acaparó la atención de todos siendo en su momento "de las mujeres más deseadas de la Argentina". Marcó un antes y un después en el mundo de las plumas en Argentina. Protagonizó un sin fin de películas en cine, fue todo un "objeto" valioso para protagonizar comerciales y además condujo varios programas de TV. Hoy Moria Casán o Ana María Casanova (su nombre real de nacimiento) es una de las grandes divas del país.

En el 2006 participo del jurado de Bailando por un sueño en el programa Show Match que conduce Marcelo Tinelli.

Filmografía de Moria Casan : Algunos de sus numerosos trabajos en cine

Funes, un gran amor (1993)

Brigada explosiva contra los ninjas (1986) Margarita Zavaleta

Brigada explosiva (1986) Margarita Zavaleta

El telo y la tele (1985) Moria

Se acabó el curro (1983)

Un terceto peculiar (1982) Sonia Dupont

Amante para dos (1981)

Las mujeres son cosa de guapos (1981)

Te rompo el rating (1981) Moria Gutiérrez

A los cirujanos se les va la mano (1980)

Los hijos de López (1980)

Así no hay cama que aguante (1980)

Expertos en pinchazos (1979)

Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)

Con mi mujer no puedo (1978)

El gordo catástrofe (1977)

Clínica con música (1974)

Los doctores las prefieren desnudas (1973)

Los caballeros de la cama redonda (1973) Olga

Fotos de Moria Casan

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domingo, 13 de julio de 2008

Biografia y Foto de Estella Warren

Estella Warren nació el 23 de diciembre de 1978 en Peterborough, Ontario (Canadá). Es hija de una profesora y de un vendedor de coches usados. Desde niña practicó la natación sincronizada. Después de esculpir su cuerpo en las piscinas durante años, Estella Warren se trasladó a Nueva York para triunfar en el mundo de la moda.

A partir de ese momento su carrera como modelo tomó el protagonismo en su vida y Estella tuvo que dejar de lado la natación renunciando incluso a una olimpiada. Como modelo pronto se hizo un nombre y su rostro angelical apareció en las portadas de las mejores revistas: Vogue, Marie-Claire, Elle, GQ, Sports Illustrated... Hasta llegó a ser la imagen de Chanel No.5.

Antes de empezar a trabajar como modelo de alta costura, Warren logró el reconocimiento como campeona nacional de Canadá en natación sincronizada y es medalla de bronce en los campeonatos del mundo.

Pero Estella quería más y, cansada del ajetreo del mundo de la moda, decidió pelear por su auténtico sueño; ser actriz. Así, tras unas fugaces apariciones en televisión, se estrenó en la gran pantalla con "Perfume" en 2001, el mismo año en que la vimos junto a Sylvester Stallone en "Driven". Dos experimentos que le sirvieron para conseguir su primer gran papel; interpretar a la seductora Daena en el remake de "El Planeta de los Simios" de Tim Burton. La película, que cosechó un gran éxito de taquilla, situó a Estella en el mapa.

Aunque las ofertas han seguido llegando con regularidad a su mesa, de momento la actriz canadiense no ha vuelto a cosechar un éxito semejante. Así la hemos visto en películas como "Tangled", "Kangaroo Jack", una comedia rodada en Australia, y en el romance "The Cooler", donde interpreta un papel secundario.

jueves, 3 de julio de 2008

Hilary Swank

Hilary Ann Swank nació el 30 de julio de 1974 en Lincoln, Nebraska. Acudió al instituto South Pasadena de California, donde destacó en actividades deportivas, principalmente en todo lo relacionado con deportes acúaticos. Ganó varios campeonatos de natación. En casa tenían problemas económicos y al final, se mudo a Los Angeles con su madre. Allí Hilary empezó a dar los primeros pasos de una carrera llena de éxitos.

Al llegar a Los Angeles, una productora de teatro, Suzy Sachs, descubrió el talento de la joven y la introdujo en el mundo del teatro. Se puede decir que su primer papel protagonista fue con tan sólo nueve años, encarnando a Mowgly en la obra El niño de la selva. A comienzos de la década de 1990 comenzó a intervenir en telefilmes y series, debutando en el cine en 1992 con la película "Buffy, la cazavampiros", un título dirigido por Fran Rubel Kuzui.

En 1994 obtuvo en el cine su primer papel protagonista, con la película "El nuevo karate kid". Tres años más tarde participó en la famosísima serie "Sensación de vivir". En 1997 se casó con el actor Chad Lowe, hermano de Rob Lowe. A Chad lo conoció mientras rodaba la película "Días tranquilos".

Su actuación en "Boys don't cry" (1999) supuso su primer gran éxito cinematográfico, consiguiendo el Oscar y el Globo de Oro por su interpretación. En este filme Hilary Swank interpreta a Teena Brandon, una mujer cuya decisión de dirigir su vida como un hombre se encuentra con consecuencias graves.

Tras este gran triunfo, la fama de Hilary aumentó y los proyectos interesantes acudieron a ella, películas como "Premonición", "El misterio del collar", "El núcleo", el thriller "Insomnnio" en el que trabajó junto a Al Pacino y Robin Williams. En el año 2004 logro su segundo premio Oscar y el Globo de Oro por "Million Dollar Baby" (2004), film dirigido por Clint Eastwood en el que interpreta a una joven boxeadora.

Biografia de Kate Beckinsale

Kate Beckinsale Loe nació el 26 de julio de 1973 en Londres. Hija de Richard Beckinsale, un popular actor de televisión, y de Judy Loe, directora de casting de la BBC de Londres, ha vivido una infancia traumática y díficil. En 1979, su padre fallece cuando la actriz tan sólo tenía 6 años. Esta temprana pérdida le originó problemas durante su adolescencia y acabó sufriendo anorexia, enfermedad que le confirió una apariencia débil e infantil.

Kate estudió literatura rusa y francesa en la Universidad de Oxford, abandonando su carrera tras tres cursos para dedicarse de lleno a la interpretación, actuando tanto en cine como en televisión y teatro. Llama la atención del actor y director Kenneth Branagh, y en 1993 le ofrece un papel en la película "Mucho ruido y pocas nueces". Continúa actuando en diversas producciones teatrales británicas, y decide abandonar definitivamente sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera de actriz.

A partir de 1995 vuelve a participar en películas "Haunted", "Enma", "The Last days of disco", "Sueños rotos" y "La copa dorada". Estas producciones consiguieron un éxito relativo pero lograron que el público estadounidense no olvidara a esta bella actriz. Finalmente, en 2001, le llega su gran oportunidad con "Pearl Harbor", la superproducción de Jerry Bruckheimer y Michael Bay, donde Kate interpreta a una enfermera cuyo amor por dos pilotos del ejército americano rompe su larga amistad.

"Pearl Harbor" le lanzó de la noche a la mañana al estrellato, no sólo en Estados Unidos, sino también su país natal, Inglaterra. El éxito y la fama le permitió seleccionar y elegir mejor sus personajes. De esta forma aceptó protagonizar junto a John Cusack "Serendipity", una comedia romántica que logró mantenerse durante varias semanas en la lista de las 10 películas más vistas. Con posterioridad ha seguido trabajando en películas de éxito como "La calle de las tentaciones", "Underworld", "Van Helsing" o "El aviador".

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lunes, 16 de junio de 2008

Biografia de Ramón Díaz

Nombre: Ramón Ángel Díaz
Apodo: 'El Pelado'
Fecha de nacimiento: 29-agosto-1959
Lugar de nacimiento: La Rioja, Argentina
Nacionalidad: Argentina
Equipos como técnico: River Plate y San Lorenzo

El argentino Ramón ‘el Pelado’ Díaz llega al futbol mexicano, luego de un paso fructífero por el balompié de su país, en el que conquistó títulos locales e internacionales al mando del River Plate que, al igual que el América de México, es uno de los conjuntos más amados y odiados no sólo de la Argentina, sino también de Sudamérica, principalmente.

Díaz llega a dirigir las Águilas del América después de que en el Torneo Clausura 2008 del futbol mexicano concluyeran últimas en la clasificación general, pero en el plano internacional, el conjunto de Coapa logró maquillar la mala actuación en la competencia local alcanzando las semifinales de la Copa Libertadores.

‘El Pelado’ cosechó reconocimientos y títulos en su época como jugador, pero la historia lo recordará más por sus logros como entrenador, debido a lo rápido del proceso al dejar el campo por la banca para convertirse en estratega.

Fue seleccionado nacional y participó en el Mundial España 1982; además de ser campeón juvenil con Argentina en Japón 1979, a lado de Diego Maradona , justa en la que ‘el Pelado’ terminó como goleador del evento, con ocho tantos. Asimismo, ganó títulos con River Plate y el Inter de Milán.

En 1995 tomó las riendas de los ‘millonarios’ de River Plate, con el que ganó cinco títulos de liga, una Copa Libertadores y una Supercopa Sudamericana; más tarde dejó las filas del cuadro rojiblanco para tomar la dirección técnica del San Lorenzo, con el que obtuvo el campeonato local en su primera temporada, el Clausura 2007.

A Díaz también se le ubica por haber dirigido a Alberto García Aspe en 1995, pero al que no le dejó la confianza necesaria para desempeñar sus funciones en Argentina y que propició el regreso casi inmediato del jugador mexicano.

Así, con un palmarés exitoso como entrenador en su país, Ramón Díaz busca conquistar nuevas tierras y esta vez apuntó hacia arriba del mapa para continuar su carrera en México, luego de que el viernes 13 de junio oficializaran su puesto como técnico del América.

Biografia y Foto de Carlos Bianchi

Nombre: Carlos Bianchi Chelech
Fecha de nacimiento:
26-abril-1949
Lugar de nacimiento:
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad:
Argentina
Títulos:
Argentina, Libertadores, Interamericana, Intercontinental

Probablemente al argentino Carlos Bianchi, ‘el Virrey’ no se le ubique como un jugador legendario pese a haber ganado una Liga con el Vélez Sarsfield de su país en 1968 y ganar el título de máximo romperredes en dos ocasiones. Su estancia ahí fue de seis años antes de partir a Francia para enrolarse con el Stade de Reims, Paris Sanit-Germain y Racing de Strasbourg; su capacidad como goleador la dejó clara en el Viejo Continente, tras ganar varios títulos como goleador.

En 1980 volvió a vestir la playera de Vélez, pero se retiraría con el francés Stade de Reims, con el cual debutó como entrenador, Nice y Paris FC también estuvieron bajo su cargo, pero en 1993 regresó a su país para tomar las riendas del Vélez Sarsfield otro de sus ex equipos, para bañarlo de gloria con tres títulos de Liga, una Copa Libertadores, una Interamericana y una Intercontinental.

Para 1998 se hizo cargo de Boca Juniors para comenzar una nueva era con los xeneizes, con los que permanecería hasta 2004 y después de haber ganado cuatro Ligas de Argentina, tres Copas Libertadores y un par de Copas Intercontinental.

Por si fuera poco, su estilo ofensivo y la forma de encarar a clubes fuera del Continente Americano, como el Real Madrid y el Milan en las Copas Interamericana 1996 y 2000, respectivamente, ganó la distinción a Mejor Entrenador en 2000 y 2003.

Sin embargo, no todo fue honores, distinciones, medallas y títulos, con la Roma de Italia tuvo un paso efímero y sin trascendencia, lo mismo que con el Atlético de Madrid de España, al cual dirigió en la temporada 2005-06 hasta la jornada 18, luego de mostrar malas estadísticas, con cuatro juegos ganados, ocho empatados y seis derrotas, que lo tenía en la posición 12, pero en peligro de descenso.

Asimismo, fue uno de los candidatos para tomar a la Selección Mexicana de Futbol en el nuevo proceso que inició en 2003; no obstante, la lucha por el puesto en la dirección técnica no la ganó y terminó Ricardo La Volpe al frente de ella. Antes de la Era Hugo Sánchez con el Tri, Bianchi volvió a sonar para dirigirlo, esta vez con menos fuerza, pero su relación con el futbol mexicano no terminó, tras ejercer la profesión de comentarista deportivo.


Noticias de Futbol

Biografia y foto de Giovani dos Santos

Nombre: Giovani dos Santos Ramírez
Fecha de nacimiento: 11-mayo-1989
Lugar de nacimiento: Monterrey, Nuevo León
Nacionalidad: Mexicana
Peso: 77 kg.
Estatura: 1.74 m.

Hijo del ex futbolista brasileño Francisco dos Santos ‘Zizinho’, ‘Gio’ se ha convertido en la nueva ‘perla’ del futbol mexicano. Su incursión en el balompié la inicio con el Monterrey, pero en 2002 se incorporó a las filas del Barcelona, no sin antes haber interesado a la cantera del Real Madrid, equipo que lo ‘deshecho’ por no querer arriesgar financieramente en equipos inferiores.

Dos Santos Ramírez cumplió un proceso largo, pero exitoso y efectivo; inicio en el Barça con el equipo Infantil A para después incorporar al Cadete B, después al Cadete A y más tarde al Juvenil A. En la temporada 2006-07 ascendió al Barcelona B, donde fue observado detenidamente por el técnico del primer equipo, el holandés Frank Rijkaard.

Militando en el cuadro inferior del club blaugrana, formó parte de la pretemporada 2006-07 con el primer equipo, desenvolviéndose con naturalidad y dejando las intimidaciones para mejor ocasión. Su debut se dio en un amistoso ante el conjunto danés Aarhus, el 28 de julio de 2006, ante el cual anotó un gol. No subió al primer equipo con los argumentos de que necesitaba un año más en fuerzas inferiores y su ficha como extranjero no le daba cabida en el conjunto de Rijkaard.

En la pretemporada de cara a la campaña 2007-08, Gio volvió a lucir con goles y buen nivel de juego y esta vez su ascenso al primer equipo se cristalizó; no jugó la primera jornada debido a que aún no realizaba los trámites de naturalización, pero el 29 de agosto de 2007 juró la Constitución de España y se convirtió en comunitario para así dejar la plaza de extranjero e incorporarse al club de las ‘estrellas’.

Así, el esperado y soñado debut se dio el 2 de septiembre de 2007 en la jornada dos de la Liga española, en el Camp Nou y ante el Athletic de Bilbao; en esa ocasión jugó 29 minutos y entró en sustitución de Thierry Henry.

Formar parte de una institución con blasones de jerarquía y trofeos nacionales e internacionales en toda su historia, Gio fue tomado en cuenta para formar parte de la Selección Mexicana Sub-17 que participó en el Mundial de la categoría en Perú 2005.

En la justa mundialista, México llegó hasta la final en contra de Brasil, dirigidos por el técnico mexicano Jesús Ramírez. Gio no anotó, pero se convirtió en el segundo jugador más valioso de la competencia y, lo mejor de todo, se consolidó como campeón mundial juvenil en Sudamérica.

El proceso con la Selección Mexicana lo continuó para las eliminatorias rumbo al Mundial de la FIFA Sub-20 Canadá 2007; sin embargo, esta vez no logró el título mundialista, tras ser eliminado en cuartos de final por Argentina; sin embargo, se hizo del Balón de Bronce como el mejor tercer jugador del evento.

Finalmente, a nivel de selecciones logró alcanzar la mayor, formó parte de la séptima convocatoria en la Era Hugo Sánchez, el 31 de agosto de 2007. Jugó su primer partido con el Tricolor mayor el 9 de septiembre de 2007 ante Panamá en el Estadio Cuauhtémoc de la ciudad de Puebla, pero el duelo se suspendió al medio tiempo por una intensa lluvia, por lo que oficialmente su debut se dio el 12 del mes y año en mención ante Brasil, en Boston, Estados Unidos; sólo que esa vez no fue titular y jugó sólo 16 minutos, tras sustituir a Juan Carlos Cacho, al 74’.

Su historia continúa tanto con el Barcelona como con el Tri, con el cual está contemplado para disputar los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

lunes, 9 de junio de 2008

Biografia de Jewel

Desde que empezó a componer canciones a los 17 años, la música de Jewel ha sido una forma de expresión abierta y libre de su vida, una serie de retratos íntimos de la artista como compositora, interprete y ser humano. Jewel se ha asegurado un lugar destacado entre los artistas con más talento de su generación. Jewel explora toda la riqueza de la música americana en su amplia variedad de registros, desde el pop al country, pasando por el rock y el blues.

Su último disco, "This way", ha sido producido por la propia Jewel junto con el productor Dann Huff, que ha trabajado con artistas tan diferentes como Megadeth o Faith Hill. Además, por primera vez en su carrera, Jewel ha contado con un colaborador de la talla de Rick Nowels (New Radicals, Rod Stewart, Madonna, Dido) en la composición de tres canciones, entre ellas el fantástico primer single "Standing still".

"This way" es una maravilla al alcance de todo tipo de públicos. Un disco que se saborea mejor en las distancias cortas, sin aditivos ni colorantes. Música pura, sincera, extraída directamente del corazón y que cuenta con ese elemento tan importante en cualquier forma de arte que es la capacidad de generar emociones. Uno de los discos del año.

Biografia de Dido

Dido es una cantante y compositora británica nacida el 25 de diciembre de 1971 en Londres. A los seis años ingresó en la escuela de música Guildhall, de Londres, donde aprendió a tocar piano y violín.

De la mano de su hermano Roll comenzó a introducirse en la música pop y rock, llegando por fin al grupo 'Faithless', en el que tocaba Roll, con el que grabó dos discos. Mientras, grababa sus propias maquetas en solitario, hasta que la discográfica Arista se fijó en ella y le ofreció grabar un álbum.

En 1999 salió publicado su primer trabajo en solitario, titulado 'No Angel'. Su aparición se produjo en Estados Unidos, donde tuvo una importante acogida por parte de la crítica y del público.

Gran parte del éxito del disco en EEUU se debe al hecho de que el propio Eminem eligiera un fragmento de un tema del álbum de Dido para incluírlo en un disco.

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Biografia de Patti Smith

Patti Smith es una compositora y cantante de rock estadounidense, nacida el 31 de diciembre de 1946 en Chicago. En 1969 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como periodista y actriz y se entusiasmó por la poesía de Rimbaud.

En 1975 creó su propia banda y lanzó el Disco "Horses", que la hizo famosa en todo el mundo. Con su voz ronca y expresiva, sus melodiosas baladas y sus números de rock cargados de energía, Patti Smith entusiasmó a un amplio público y se convirtió en precursora del punk rock. En 1976 le siguió el Lp Radio Ethiopia, en 1978 Easter, con la canción "Because The Night", que había escrito junto a Bruce Springsteen, y en 1979 Wave. Sin embargo, un año después se retiró.

Después de una pausa de varios años, regresó en 1988 con el álbum Dream of Life, tras lo cual volvió a anunciar su retirada definitiva. No obstante, en 1996 reapareció con Gone Again, en 1997 publicó Peace and Noise, en 2000 grabó Gung Ho y en 2002 lanzó el disco recopilatorio Land (1975-2002) para conmemorar sus 27 años en el mundo de la música.

Patti Smith ha influido en muchos músicos de varias generaciones, entre los que tiene numerosos amigos. Ha colaborado en grabaciones de otros músicos, como los R.E.M.

miércoles, 4 de junio de 2008

Biografia de Michelle Pfeiffer

ExMiss Condado de Orange, Pfeiffer trabajó en un supermercado hasta que decidió aventurarse a Hollywood para estudiar arte dramático. En un principio le ofrecieron papeles en series como Delta House y Fantasy Island, y en pequeñas películas como The Hollywood Knights. Su primer papel importante fue en Grease 2, trabajo por el que fue nominada a un Best Young Motion Picture Actress Award.

En el papel de esposa del gangster Tony Montana en El precio del poder, de Brian de Palma, Pfeiffer impresionó al público y la crítica internacional con su despampanante look y su estilo cautivador.

Desde entonces se ha convertido en una de las actrices más respetadas de Hollywood, habiendo participado en algunas de las películas más taquilleras de los últimos años junto a colegas masculinos de la talla de Bruce Willis, George Clooney, Robert Redford, Jack Nicholson y Sean Connery.

Entre otros créditos de Michelle Pfeiffer destacan Historia de lo nuestro, Cómo ser John Malkovich, El sueño de una noche de verano, Un día inolvidable, Íntimo y personal, Mentes peligrosas, Lobo, Batman vuelve, Las brujas de Eastwick, Conexión Tequila, Dulce libertad y Lady Halcón.

Ha sido nominada al Oscar en tres ocasiones: dos a la mejor actriz, por su papel de ama de casa tejana en Por encima de todo y por dar vida a una sexy cantante de nightclub en Los fabulosos Baker Boys, y una tercera a la mejor actriz secundaria por su papel de la sufridora Madame de Tourvel en Las amistades peligrosas.

Además, ha ganado el Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en Los fabulosos Baker Boys y recibió nominaciones a otros Globo de Oro por sus actuaciones en La edad de la inocencia, Por encima de todo, Frankie y Johnny, La casa Rusia y Casada con todos.

Recientemente, Pfeiffer ha protagonizado la aclamada producción Yo soy Sam, junto a Sean Penn, y el superéxito veraniego Lo que la verdad esconde, junto a Harrison Ford. También la hemos visto en el drama La flor del mal, con Renée Zellweger y Robin Wright Penn.

Biografia de Sissy Spacek

Sissy Spacek empezó a estudiar arte dramático desde muy joven. Sus padres, dos auténticos apasionados por el teatro, la animaron a completar su formación también con estudios de canto y baile. Su primer contacto con la gran pantalla tuvo lugar en 1972, cuando una productora cinematográfica acudió a la escuela en la que Spacek estudiaba en busca de una joven para interpretar un papel destacado en la película Carne viva, un trabajo que le abrió las puertas de Hollywood.

El primer gran éxito de la actriz llegó cuatro años más tarde, cuando protagonizó una cinta de terror que se ha convertido en película de culto: Carrie, de Brian de Palma. Su papel en ese film le supuso su primera nominación al Oscar a la mejor actriz. Pero no sería la única vez que Spacek optase a ese premio: en 1980 le fue concedido el Oscar por su recreación de la cantante country Loreta Lynn en Quiero ser libre.

En su filmografía destacan también películas como JFK, Buenas noches, madre o Una historia verdadera. Además, ha participado en varios telefilmes y series de televisión. La candidatura de Spacek por En la habitación representó su sexta nominación al Oscar, tras haber optado al premio también con Desaparecido, Cuando el río crece y Crímenes del corazón.

Biografia y Foto de Ridley Scott

Ridley Scott estudió arte y cine antes de iniciarse como diseñador de escenarios para la BBC. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.

No pasaron muchos años antes de que Scott viera reconocida su labor como director gracias a dos películas. En primer lugar, el thriller fantástico Alien, el octavo pasajero, un auténtico éxito de taquilla con el que el realizador británico se metió en el bolsillo a los amantes del terror y la ciencia ficción. Y en segundo lugar, el film futurista Blade Runner, que no tardó en convertirse en cinta de culto y punto de referencia para la estética del cine fantástico posterior.

En la filmografía de Scott destacan también producciones como la road movie feminista Thelma y Louise, que le valió su primera nominación al Oscar al mejor director, y proyectos menos afortunados como Legend, 1492: La conquista del paraíso o La teniente O'Neill. Sus últimos trabajos han tenido un éxito considerable, especialmente Gladiator, uno de los films triunfadores en los Oscar 2000. A éste siguieron Hannibal y Black Hawk derribado.

lunes, 2 de junio de 2008

Biografia y Foto de Ian Thorpe

Nombre: Ian James Thorpe
Fecha de nacimiento:
13-octubre-1982
Lugar de nacimiento:
Sydney, Australia
Nacionalidad:
Australiana

El famoso “Torpedo” se convirtió en héroe de su país durante los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 al ganar cinco medallas de oro, marca que superó un año después, en el Campeonato Mundial de Natación obteniendo seis.

Fueron un total de 11 las medallas de oro conseguidas en Mundiales de Natación, desafortunadamente no pudo siquiera acercarse a esa cifra en Juegos Olímpicos, de hecho, fueron nueve la que ganó en total, cinco de oro, tres de plata y una de bronce.

Fue el mejor nadador australiano de 1999 a 2003 y logró ser uno de los atletas más populares en Australia. Desde los 14 años representó a su país en un evento internacional, Campeonato Mundial de Perth, y ganó la competencia de 400 metros estilo libre

No buscó empatar la marca de Mark Spitz de ganar siete medallas de oro en unos Juegos Olímpicos como lo pretendía una marca patrocinadora en Atenas 2004, por lo que abandonó el séptimo evento. Hizo bien ya que en general tuvo muchos problemas, incluso fue descalificado en una prueba por perder el equilibrio, únicamente ganó dos de oro, una de plata y una de bronce.

Al término de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 se tomó un año sabático, tenía planeado volver en los Juegos de la Mancomunidad en Melbourne, pero abandonó debido a una mononucleosis infecciosa. Anunció su retiro de manera oficial en noviembre de 2006 argumentando falta de motivación.

Biografia y foto de Gonzalo Pineda

Nombre: Gonzalo Pineda Reyes
Fecha de nacimiento: 19 de octubre de 1982
Lugar de nacimiento: México, DF
Nacionalidad: Mexicana
Peso: 67 kilogramos
Estatura: 1.77 metros

Su constancia demostrada desde fuerzas básicas es lo que le ha permitido a Gonzalo Pineda ir construyendo una trayectoria en donde prevalecen más los triunfos que los fracasos. Es muy raro que él anote un gol, pero no es raro que los evite.

Este volante izquierdo inició su carrera como futbolista a los 13 años cuando ingresó a las fuerzas básicas de Pumas, donde ha ido escalando categorías hasta llegar al primer equipo en el torneo Clausura 2003 cuando debutó de manera profesional en el máximo circuito del futbol mexicano el 17 de mayo de 2003 durante un partido ante Morelia.

Y pesar de que su carrera es aún muy corta, él ya era tomado en cuanta para representar a México en las justas internacionales cuando en 2002 fue convocado para participar en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de El Salvador pero una lesión lo marginó del representativo nacional en el último momento.

La revancha vendría más tarde cuando en 2004 es convocado a las selección Sub-23 que disputó el torneo preolímpico de CONCACAF celebrado en Guadalajara, Jalisco. Durante ese torneo se obtiene el boleto para participar en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

Ese mismo año, Gonzalo Pineda ganó su primer campeonato de liga, luego de que su equipo, los Pumas de la UNAM, doblegara a Guadalajara en la final del torneo Clausura 2004, certamen en el que el ‘Gonzo’, como suelen apodarle, casi siempre formó parte del cuadro titular.

También estuvo con Pumas en la obtención del bicampeonato, abandonó la institución al terminar el Apertura 2005, jugó 64 partidos y anotó un gol.

Guadalajara lo adquirió y su primer tanto con las Chivas fue para ganar un clásico contra América. Jugó su tercera liguilla en el Apertura 2006 y por tercera vez fue campeón al ser parte del equipo que conquistó la décimo primera estrella del Rebaño Sagrado.

Su primer cotejo con el Tri fue el 8 de septiembre de 2004 en Trinidad & Tobago, brilló en la Copa Confederaciones 2005 y fue tomado en cuenta en la lista preliminar para participar en el Mundial Alemania 2006.

Ante Irán jugó los 90 minutos y disfrutó con el resto de la selección la victoria de 3-1, la única en la competencia. Para el duelo ante Angola sólo jugó 78 minutos y frente a Portugal participó 69 minutos.

Para octavos de final, Pineda no fue titular, pero entró como relevo al minuto 66; sin embargo, no logró evitar la derrota frente a Argentina y, con ello, la eliminación del Tricolor.

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martes, 27 de mayo de 2008

Biografia de Pierce Brosnan

Pierce Brosnan nació en Navan (County Meath, Irlanda) en 1953. Hijo de May y Thomas Brosnan. Su padreabandonó a la familia cuando Pierce era pequeño. La madre se marchó a Londres a trabajar como enfermera y Pierce se crió con sus abuelos maternos. A los diez se trasladó a Londres para vivir con su madre. A los dieciséis ingresó en una escuela de arte dramático y más tarde participó en obras de teatro como "Fulimena" y "Wait Until Dark" representadas en el York Theatre, ambas de Zefferelli.

La miniserie estadounidense de televisión "Manions of America" le dio a conocer al público americano y su participación como protagonista en "Remington Steele" lo catapultó a la fama internacional.

Debutó en el cine en "El largo viernes santo" en 1980. Aunque Pierce es conocido especialmente por sus interpretaciones de James Bond en "GoldenEye", "El mañana nunca muere", "El mundo nunca es suficiente" y "Muere otro día".

Mientras daba un nuevo impulso a la franquicia Bond (obteniendo unos ingresos combinados de taquilla de más de 1000 millones de dólares), Brosnan creó su propia productora. Desde sus comienzos, la empresa ha producido "Un amor por descubrir", "El secreto de Thomas Crown", "Evelyn" y, más recientemente, "Hasta que la ley nos separe", todas ellas protagonizadas por el propio Pierce.

Brosnan ha interpretado también una gran variedad de papeles en películas como "La señora Doubtfire", "Mars Attacks!" y "Un pueblo llamado Dante's Peak", así como en "Búho gris", de Richard Attenborough, y "El sastre de Panamá", de John Boorman.

Biografia de Denzel Washington

Denzel Washington es un actor afroamericano nacido en Mount Vernon (Nueva York, USA), en 1954. Después de graduarse en el instituto, estudió la carrera de periodismo. En su estancia en la universidad empiezó a combinar sus estudios con esporádicas apariciones teatrales.

Al finalizar la carrera se trasladó a San Francisco con una beca para estudiar teatro pero, después de un año en el conservatorio, lo dejó y empiezó a buscar trabajo como actor. Su imagen y versatilidad le ayudaron a encontrar papeles en producciones de televisión. Su brillante interpretación de médico en la conocida serie de televisión "St. Elsewhere" le hizo famoso y empezó a trabajar en grandes producciones cinematográficas.

Su fama y reconocimiento llegaron en 1987 con su participación en "Grita libertad", película por la que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario. En 1989 obtuvo el Oscar al mejor actor secundario por su papel en "Tiempos de gloria". A partir de ese momento se convirtió en una estrella de Hollywood.

Washington interpretó uno de sus papeles más aclamados por la crítica en la película de 1992 "Malcolm X", dirigida por Spike Lee, donde su interpretación del líder del Nacionalismo Negro le reportó una nominación al Oscar. Malcolm X transformó la carrera de Denzel Washington, convirtiendolo en uno de los actores de Hollywood más respetados. Él rechazó varios papeles similares, como la posibilidad de interpretar a Martin Luther King, para no ser encasillado en ese tipo de papeles.

Después de ser nominada varias veces anteriormente, en 2002 Denzel Washington ganó el Oscar al mejor actor por su actuación en la película "Training Day", en la que interpreta a un corrupto policía callejero. En su filmografía también destacan "El Informe Pelícano", "El coleccionista de huesos", "Philadelphia", "Valor bajo fuego", "A contrareloj" y "Hombre en llamas".

Washington hizo su debut como director con "La historia de Antwone Fisher" en 2002, una película sobre un hombre que confronta su traumática pasado con su apoyo a un psiquiatra naval. Además, Washington co-protagonizó la película.

Estrenos de Cine

Biografia de Russell Crowe

Russell Crowe es un actor neozelandés. Nació en Wellington en 1964 y a muy temprana edad se trasladó a Australia con sus padres, responsables del servicio de catering en los rodajes de películas. Trabajó como actor infantil en diversos programas de televisión y, en la adolescencia, cambió su afición por la música y formó varias bandas de rock. Esto le llevó a trabajar en musicales como "Grease" y "The rocky horror picture show" en Australia y Nueva Zelanda a principios y mediados de la década de 1980.

Russell Crowe debutó en el cine en 1990 con dos películas australianas, "Juramento de sangre", de Stephen Wallace, y "The Crossing", de George Ogilvie. Su interpretación en "La prueba", de 1991, fue muy aplaudida por la crítica. Su fama creció dando vida al violento Hando en "Romper Stomper", una película sobre neonazis australianos. Este papel llamó la atención del director estadounidense Curtis Hanson, que le ofreció interpretar a un brutal policía en la película "L.A. Confidential", en 1997.

En 2000 fue nominado al Oscar al mejor actor por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos por su interpretación de un científico que denuncia a la empresa tabacalera para la que trabajaba en "El dilema".

En 2001 fue galardonado con el Oscar al mejor actor por su interpretación del general romano que se convierte en gladiador en el filme "Gladiator" (2000, de Ridley Scott) y al año siguiente obtuvo una nominación en la misma categoría por "Una mente maravillosa", en la que da vida al Nobel de Ciencias Económicas John F. Nash.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Biografia de Lenny Kravitz

Lenny Kravitz es uno de los músicos de rock más preeminentes, cuyo sonido audaz, fresco y canalizador ha trascendido géneros, estilos, razas y clases. Su música es devastadoramente rica en influencias del soul, rock y funk de los '60 '70.

Desde el comienzo, no ha dejado de redefinir constantemente su sonido, sin pintar nunca el mismo cuadro dos veces, sin utilizar nunca los mismos colores. Esa actitud ha gratificado a Kravitz con un incomparable encanto musical.

Desde 1999 a 2002, ganó asombrosamente cuatro veces consecutivas los premios Grammy, estableciendo un record por el que más veces había ganado en la categoría de "Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino" y representando uno de los tramos de reconocimiento de más éxito para cualquier músico en la historia de la ceremonia de los premios.

El encanto de Lenny Kravitz también alcanza a sus colegas músicos. Sus trabajos de colaboración son tan variados como sus propias influencias. Trabajó con todo el mundo, desde Madonna, Slash y Jay-Z, hasta N.E.R.D, P. Diddy y otros.

Nicole Kidman

Nicole Kidman nació el 20 de junio de 1967 en Honolulu, Hawaii, pero la mayor parte de su vida la pasó en Sidney, Australia. Su padre era un respetado psicólogo, bioquímico y escritor. Su madre Janelle trabajaba como enfermera, editando también los libros de su esposo. La familia Kidman deriva de una importante estirpe australiana, encabezada por Sir Sydney Kidman, un rico ganadero y hacendado.

Nicole siempre quiso ser actriz, por lo que estudió ballet, y a los 10 años ingresó en una escuela de teatro. Hizo su debut cinematográfico a la edad de 14 años, en una película Australiana "Bush Christmas". A los 17 años fue nombrada por el público de su país, la mejor actriz de televisión de 1986 por su participación en la miniserie "Vietnam". Cuatro años más tarde fue la estrella en el film que le abrió las puertas al mercado internacional "Calma total.

Su primer trabajo en Hollywood fue "Días de trueno" (1990, de Tony Scott) que la emparejaba por primera vez con el actor Tom Cruise, con quien contrajo matrimonio el 24 de diciembre de 1990.

Su carrera en Hollywood continuó con la película "Batman Forever", donde interpreta a la psiquiatra Chase Meridian, que le dio la oportunidad de ser apreciada por su talento y carisma. Su vida y carrera sufrió un gran cambio tras su matrimonio con Tom Cruise, convirtiéndose desde entonces en una de las actrices más seguidas por los medios de comunicación. La pareja Cruise/Kidman, que formaba parte de la Iglesia de la Cienciología, volvió a aparecer en "Un horizonte muy lejano" (1992) de Ron Howard y en "Eyes wide shut" (1999), la película póstuma de Stanley Kubrick.

Su filmografía incluye películas como "Billy Bathgate", "Malicia", "Todo por un sueño", "Retrato de una dama", "Dogville", "La mancha humana", "Cold Mountain", "Las mujeres perfectas", "Reencarnación" y "La intérprete". Por su interpretación en "Moulin Rouge" (2001, de Baz Luhrmann) recibió el Globo de Oro, premio al que optaba también por "Los otros" (2001, de Alejandro Amenábar). Ganó el Oscar en 2002, por "Las Horas", película en la cual encarnaba a la escritora Virginia Woolf. También esta interpretación le valió otro Globo de Oro como mejor actriz dramática.

sábado, 17 de mayo de 2008

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Biografia de Alanis Morissette

Alanis Morissette es una de las cantantes canadienses más famosas, por su peculiar estilo y por las letras directas e impactantes de sus canciones. Su voz rota y su inconformismo la han convertido en una de las grandes estrellas del pop internacional.

Alanis nació en Ottawa el 1 de junio de 1974. Estudió piano, ballet y jazz, y con nueve años comenzó a escribir canciones. Debutó a los 10 años en la televisión, pero fue en el Festival del Tulipán de Ottawa en 1987 donde se produjo el gran salto al mundo de la música.

En 1994 se fue a Los Ángeles, donde conseguió un contrato con la compañía de Madonna, la Maverick Records. En 1995 ve la luz su tercer disco, Jagged little pill, un álbum plenamente autobiográfico que fue un éxito a escala mundial, vendiéndose más de 30 millones de discos. Gracias a este disco fue nominada para seis premios Grammys, de los que obtuvo cuatro.

Alanis Morissette ha madurado y es ahora una mujer de referencia en el panorama del pop y el rock internacional.

martes, 13 de mayo de 2008

Biografia de Sergio García

Sergio García es un jugador de golf, continuador de la línea de grandes golfistas españoles, iniciada por Severiano Ballesteros y José María Olazábal. Nació el 9 de enero de 1980 en Borriol (Castellón).

Su padre era profesor de golf, deporte que Sergio García comenzó a practicar a los tres años de edad. A los 12 era campeón de su club y a los 14 pasó su primer corte en el Turespaña Open, algo inédito hasta ese momento. A los 15 años se convirtió en el campeón más joven de la historia del Campeonato de Europa en categoría amateur, y siguió estableciendo récords.

Se hizo profesional en 1999. En ocho meses ganó su primer torneo como profesional (el Open de Irlanda), fue segundo en el PGA Championship, resultó seleccionado integrante del equipo europeo de la Ryder Cup, ganó junto a sus compatriotas Olazábal y Miguel Ángel Jiménez la Dunhill Cup y sumó en el Masters de Alemania su segundo torneo profesional.

En el año 2000 se había convertido en todo un fenómeno social, hasta el punto de que en Estados Unidos fue apodado El Niño, un juego de palabras con su edad y con el nombre de un huracán. En 2001 conquistó cuatro nuevos títulos. En 2002 logró una nueva victoria en el circuito americano al imponerse en el Open Mercedes de Hawai. Durante ese mismo año también se impuso en el Open de España y en el Open de Seúl, y fue uno de los miembros del equipo de Europa que derrotó al de Estados Unidos en la Ryder Cup

Biografia de Carlos Sainz

Carlos Sainz es un piloto español de rallies, campeón del mundo en dos ocasiones y subcampeón en cuatro. Está considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Carlos Sainz Cenamor nació el 12 de abril de 1962 en Madrid. Durante su juventud destacó en varios deportes: fue campeón de España de squash, disputó los campeonatos nacionales de esquí y también destacó en fútbol, tenis y golf. Fue su hermano mayor, Antonio, quien le inició en este deporte.

Consiguió su primera victoria (el Campeonato Nacional de Seat Panda) cuando tenía 18 años. Sus dos primeros copilotos fueron Juan José Lacalle y Antonio Boto; sería con el tercero, Luis Rodríguez Moya,cuya colaboración con Sainz se prolongó desde 1988 hasta 2002, con el que alcanzaría sus mayores logros.

En 1990 Carlos Sainz, al volante de un Toyota Celica, consiguió su primera victoria en el Mundial: el Rally de Acrópolis (Grecia). Ese mismo año ganó también los de Nueva Zelanda, Mil Lagos (Finlandia) y el RAC Rally de Gran Bretaña, y se proclamó campeón del mundo y de Asia-Pacífico. En el Mundial de 1991 ganó cinco rallies (Montecarlo, Portugal, Córcega, Nueva Zelanda y Argentina) y a punto estuvo de revalidar su título. Lo consiguió un año después, cuando se impuso en cuatro rallies (Safari, Nueva Zelanda, España y RAC).

Desde entonces, Carlos Sainz ha ocupado siempre el puesto de favorito para adjudicarse un nuevo título mundial y ha seguido sumando victorias a su palmarés: una en 1994 (Acrópolis, pilotando un Subaru Impreza), tres en 1995 (Montecarlo, Portugal y España, también con Subaru Impreza), una en 1996 (Indonesia, a los mandos de un Ford Escort), dos en 1997 (Acrópolis e Indonesia, igualmente con Ford Escort) y dos en 1998 (Montecarlo y Nueva Zelanda, con Toyota Corolla).

En el Mundial de 1999 no obtuvo brillantes resultados y en su transcurso sufrió, en el Rally de San Remo, uno de los más graves accidentes de su carrera. En 2000 pasó a conducir un Ford Focus, con el que se impuso en dos nuevos rallies: el de Chipre durante ese año, y, en 2002, el de Argentina. Poco después de iniciarse el Mundial de 2003, en el que pasó a pilotar un Citroën Xsara, teniendo por nuevo copiloto a Marc Martí, ganó el Rally de Turquía y elevó a 25 su número de victorias en el Campeonato del Mundo.

En 2002 Carlos Sainz recibió la Gran Cruz de la Real Orden del Mérito Deportivo, una de las más importantes distinciones concedidas en el ámbito del deporte español.

sábado, 10 de mayo de 2008

Biografia de Cameron Diaz

Cameron Michelle Diaz nació el 30 de agosto de 1972 en San Diego, California. Es hija de Emilio Díaz, cubano, y de Billie Díaz, de ascendencia alemana. Se marchó de casa en su adolescencia tras ser descubierta en Long Beach por el fotógrafo Jeff Dunas, quien le propuso trabajar como modelo publicitario en la agencia Elite. Gracias a su profesión viajó y vivió en diferentes partes del mundo, como Australia, Japón, México o París.

Debutó en la gran pantalla a los 21 años, haciendo de femme fatale en uno de los mayores éxitos de Jim Carrey: "La máscara". Su interpretación en esta comedia cautivó a millones de espectadores y le sirvió de catapulta al estrellato. A esta película le siguió la producción independiente "La última cena", y después el drama romántico "Luna sin miel", con Keanu Reeves y Vincent D'Onofrio completando el trío protagonista. Diaz apareció poco después en "Ella es única", dirigida por Ed Burns, y en "Solamente se vive una vez", junto a Harvey Keitel y Craig Shefer.

Su siguiente película, "La boda de mi mejor amigo", se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más importantes de 1997, y su entrañable interpretación la reveló como una interesante actriz cómica. Ese talento humorístico quedó confirmado un año después, cuando Diaz encabezó el reparto de "Algo pasa con Mary", dirigida por los hermanos Farrelly. La película no sólo le proporcionó la fama definitiva, sino que le permitió ganar algunos premios y ser nominada por primera vez al Globo de Oro. Un honor que volvería a vivir al año siguiente por su trabajo en la aclamada cinta de Spike Jonze "Cómo ser John Malkovich".

Pero Cameron no es únicamente una actriz de comedia, como ha demostrado su trabajo en cintas como "Cosas que diría con sólo mirarla", de Rodrigo García, o "Un domingo cualquiera", de Oliver Stone. Su buen hacer como actriz dramática hizo que Martin Scorsese la llamara para un ambicioso proyecto: "Gangs of New York". Otros títulos importantes en la filmografía de Cameron Diaz son: "Una historia diferente", "Very Bad Things", "El circo invisible", "Los ángeles de Charlie", "Vanilla Sky" o "La cosa más dulce".

En 2008 filmo junto a Ashton Kutcher, Queen Latifah, Krysten Ritte la pelicula Locura de Amor en las Vegas.

Biografia de Reneé Zellweger

Renée Kathleen Zellweger nació el 25 de abril de 1969 en Katy, cerca de Houston, Texas. Su padre Emil es un ingeniero de nacionalidad suiza y su madre Kjelfrid es una enfermera noruega. Se graduó con excelentes calificaciones por la Universidad de Texas en lengua inglesa. Su afición a la interpretación proviene de su etapa universitaria, en la cual actuó en diversos grupos teatrales.

Tras aparecer en varios telefilmes y en episodios de series de televisión, como "Matrimonio con hijos", Renée debutó en el cine en el año 1993, en la película "¡Qué muerto de novio!", una comedia dirigida por Bob Balaban. En década de 1990 trabajó en películas como "Bocados de realidad", "Amor del calibre 45", "Empire Records", "Jerry Maguire", "Cosas que importan" o "El Soltero", remake de un título de Buster Keaton que co-protagonizó Chris O’Donnell y dirigió Gary Sinyor.

Renée se reveló internacionalmente el año 2000 con su papel en "Persiguiendo a Betty", una comedia de Neil LaBute que le valió ganar un Globo de Oro como mejor actriz de comedia. Sin embargo, su consagración definitiva llegó en 2001 gracias a ‘El diario de Bridget Jones’. Su genial y convincente interpretación de una mujer treinteañera obsesionada por no haber encontrado a su hombre ideal le permitió figurar entre una de las candidatas al Oscar en la gala de ese año. Para la adaptación cinematográfica del best seller de Helen Fielding, Renee tuvo que engordar varios kilos y perfeccionar el acento inglés para ajustarse al perfil del personaje en el libro.

Entre sus últimas películas destacan "La flor del mal", en la que aparece junto a Michelle Pfeiffer y Robin Wright Penn y "Chicago", un musical protagonizado junto a Richard Gere y Catherine Zeta Jones. Su tercer Globo de Oro le llegaría por su interpretación en "Cold Mountain", película dirigida en 2003 por Anthony Minghella por la que también ganaría el Oscar, ahora en la categoría de mejor actriz de reparto. Después ha seguido haciendo películas como la segunda parte de Bridget Jones: "Sobreviviré".

Biografia de Kate Beckinsale

Kate Beckinsale Loe nació el 26 de julio de 1973 en Londres. Hija de Richard Beckinsale, un popular actor de televisión, y de Judy Loe, directora de casting de la BBC de Londres, ha vivido una infancia traumática y díficil. En 1979, su padre fallece cuando la actriz tan sólo tenía 6 años. Esta temprana pérdida le originó problemas durante su adolescencia y acabó sufriendo anorexia, enfermedad que le confirió una apariencia débil e infantil.

Kate estudió literatura rusa y francesa en la Universidad de Oxford, abandonando su carrera tras tres cursos para dedicarse de lleno a la interpretación, actuando tanto en cine como en televisión y teatro. Llama la atención del actor y director Kenneth Branagh, y en 1993 le ofrece un papel en la película "Mucho ruido y pocas nueces". Continúa actuando en diversas producciones teatrales británicas, y decide abandonar definitivamente sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera de actriz.

A partir de 1995 vuelve a participar en películas "Haunted", "Enma", "The Last days of disco", "Sueños rotos" y "La copa dorada". Estas producciones consiguieron un éxito relativo pero lograron que el público estadounidense no olvidara a esta bella actriz. Finalmente, en 2001, le llega su gran oportunidad con "Pearl Harbor", la superproducción de Jerry Bruckheimer y Michael Bay, donde Kate interpreta a una enfermera cuyo amor por dos pilotos del ejército americano rompe su larga amistad.

"Pearl Harbor" le lanzó de la noche a la mañana al estrellato, no sólo en Estados Unidos, sino también su país natal, Inglaterra. El éxito y la fama le permitió seleccionar y elegir mejor sus personajes. De esta forma aceptó protagonizar junto a John Cusack "Serendipity", una comedia romántica que logró mantenerse durante varias semanas en la lista de las 10 películas más vistas. Con posterioridad ha seguido trabajando en películas de éxito como "La calle de las tentaciones", "Underworld", "Van Helsing" o "El aviador".

viernes, 9 de mayo de 2008

Biografia de Mónica Bellucci

Monica Bellucci nació el 30 de septiembre de 1968 en Citta di Castello (Umbría, Italia). Empezó a estudiar la carrera de Derecho, pero apenas transcurrido un año, dejó los estudios para marcharse a Milán, la ciudad de la moda italiana y europea, para trabajar como modelo en una de las agencias más prestigiosas: Elite.

Su belleza empezó pronto a despuntar en los principales desfiles de moda, y en menos de un año se convirtió en una de las modelos más cotizadas en las pasarelas de Milán, París y Nueva York. Pero su deseo era convertirse en actriz. Tras debutar en el cine italiano en 1990 con "Vita coi figli", Monica consiguió un pequeño papel de vampiresa en ‘Drácula’ (1992, de Bram Stroker), junto a Keanu Reeves, Winona Ryder y Gary Oldman.

Después de tener un papel en "Ostinato destino", la llamaron para "Los héroes" en 1994, y "Palla di nerve" en 1995. Sin embargo, su consagración definitiva en el cine francés fue gracias a su papel de Lisa en "El apartamento", que le valió un César (premio francés equivalente al Óscar) en la categoría de Actriz joven más prometedora en 1997.

La película que le proporcionó fama a nivel mundial fue "Malena" (2000, de Giuseppe Tornatore). Con posterioridad pudo ser vista en "El pacto de los lobos", "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra", "Irreversible", "The Matrix Realoaded", "The Matrix Revolutions", o "La pasión de Cristo", película de Mel Gibson en la que la actriz italiana representaba a María Magdalena.

Monica Bellucci es consciente de su impresionante físico y sabe que su profesión anterior de modelo le ha ayudado a conseguir lo que más quería: ser actriz. Es inevitable que el nombre de Monica Bellucci se relacione con otras actrices como Sofia Loren, mujeres que transmiten su sensualidad a través de la pantalla y que simbolizan la feminidad de la esencia mediterránea.